2024届中职专题复习：文学史常识知识点汇总

《诗经》 《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共有 305 篇。全书主要收集了西周初至春秋中叶 500 多年间的作品。最后编定成书，大约在公元前 6 世纪。《诗经》按风、雅、颂分为三类。“风”即音乐曲调，国是地区、方域之意，国风即各地区的乐调。《诗经》的主要部分是风，有 160 篇，是周王朝15 个地区的民歌。“雅”指朝廷正乐，分为大雅和小雅。《诗经》中有大雅 31 篇，小雅 74 篇。雅多为贵族祭祀之诗歌，用来祈丰年、颂祖德。小雅中也有部分是民歌。“颂”是宗庙祭祀之乐，数量较少。其中，周颂 31 篇，鲁颂 4 篇，商颂 5篇。《诗经》内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻等都有反映。可以说，它是我国最早的富于现实精神的诗歌，奠定了我国诗歌面向现实的传统。 《诗经》是中国韵文的源头，是中国诗史的光辉起点。它形式多样、种类繁多，包括史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣等。赋、比、兴是《诗经》在艺术手法上的创造，所以前人往往把赋、比、兴与风、雅、颂并提。赋是指直接的铺叙、刻画和抒情。比就是比方，以彼物比此物。兴是以别的事物作为发端，以引出所歌咏的内容。赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也是我国古代诗歌创作的基本手法。 《诗经》由于其内容丰富，思想和艺术上的成就高，在中国乃至世界文化史上都占有重要的地位。它广泛而深刻地描写现实、反映现实的精神，开创了中国诗歌的优秀传统，对后代文学影响很大。中国历代诗人都在不同程度上受到《诗经》的熏陶。 《楚辞》 《楚辞》又称“楚词”，是战国时代以屈原为代表的楚国人创造的一种新诗。西汉末年，刘向整理古籍，把屈原、宋玉等人的作品编辑成书，定名为《楚辞》。屈原是我国文学史上第一位伟大的诗人。他的主要作品有《离骚》《九歌》《九章》等。《离骚》是带有自传性质的一首长篇抒情诗。全篇自述身世遭遇，反映了屈原对楚国黑暗腐朽政治的愤慨，以及他热爱祖国，愿为之效力而不可得的悲痛心情，同时也抒发了自己遭到不公平待遇的哀怨。屈原的形象在《离骚》中十分突出，他那傲岸的人格和不屈的斗争精神激励了后世无数的文人，并成为我们民族精神的一个重要象征。《九章》共9首，思想内容大体与《离骚》相同，但创作上较多采用现实主义手法，《九歌》共11首，是屈原对民间祭神曲的再创造。在人物感情的抒发和环境氛围的描述上，瑰丽多彩，充满浓厚的生活气息。在屈原之后，还出现了一些深受屈原影响的楚辞作家，但有作品传世的只有宋玉。 与《诗经》相比，楚辞在艺术上达到了一个新的境界。首先，它创造了一种新的诗歌样式。这种诗歌形式较之《诗经》更为自由且富于变化，因此，能够更加有效地塑造艺术形象和抒发复杂、丰富的感情。其次，楚辞突出地表现了浪漫的精神气质。这种浪漫精神主要表现为感情的热烈奔放、对理想的追求、想象的奇幻等。楚辞中另一浪漫特征表现在它通过幻想、神话等创造了一幅幅雄伟壮丽的图景。再次，楚辞的象惩手法对后世的文学创作有重大影响。楚辞中典型的象征性意象可以概括为香草美人，它是对《诗经》比兴手法的继承和发展，内涵更加丰富，也更有艺术魅力。 《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。后人也因此将《诗经》与《楚辞》并称为“风、骚”。“风”指十五国风，代表《诗经》，充满着现实王义精神；“骚”指《离骚》，代表《楚辞》，充满着浪漫主义气息。“风、骚”成为古典主义诗歌现实主义和浪漫主义创作的两大源头。 先秦散文 公元前 221年，秦始皇统一中国，结束了诸侯纷争的局面。在此之前漫长的历史时期，一般统称“先秦”。我国先秦散文主要是沿着诸子散文与历史散文两条道路向前发展的。据《汉书·艺文志》载，当时主要诸子有儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、农、杂、小说十家。先秦诸子散文指的就是这一时期诸子百家阐述各自对自然对社会观点和主张的哲理性著作。 先秦诸子散文的发展，可分为3个阶段。春秋末、战国初期为第一阶段，代表作有《论语》《老子》《墨子》，文章多为语录体，或为简明的议论短章。战国中期为第二阶段，代表作是《孟子》《庄子》，文章逐渐由语录体发展为对话式论辩文与专题论文。《孟子》以对话为主，富于雄辩，议论酣畅，气势磅礴。《庄子》说理论证，文笔纵横恣肆，想象丰富奇特，大量运用寓言，具有浪漫主义色彩。战国后期为第三阶段,《荀子》《韩非子》是其代表作。文章完全摆脱了语录体，基本上形成了以正面说理为主的专题论文。主要特点是论证严密、鞭辟人里。《荀子》行文条分缕析，比喻繁富，反复论证，浑厚缜密。《韩非子》行文犀利峻拔，剖析入微，善于运用浅近的寓言来说明抽象的道理，具有较强的论辩性。它们都对我国汉魏以来的哲理散文产生过深远的影响。 历史散文可