8.《茶馆（节选）》同步练习 2022-2023学年统编版高中语文选择性必修下册

8.《茶馆（节选）》同步练习（文字版 | 含答案） 一、选择题 1．对下列句中加点词语的解释不正确的一项是（   ） A．王利发真像个“圣之时者也”。（圣人那个时代的人） B．我卖菜呢！自食其力，不含糊！（千真万确） C．都叫你咂摸透了。（反复研究） D．你的嘴呀比我的还花哨！（能说会道） 二、填空题 2．选择恰当的词语，填在句中的横线上。 ①冯玉祥政变成功后，随即电邀孙中山先生北上共商 （国事/国是），后者接电后欣然同意，决定北上。 ②经过黄胖子的说和，两家决定握手言和，以前的恩怨 （一笔抹杀/一笔勾销）。 ③王利发悄悄提醒常四爷说话要小心点，因为他深知来茶馆的人 （参差不齐/良莠不齐），一不留神就可能会招来灾祸。 ④秦仲义说：“小王，你提前付明年的房租吧，我最近开销大，手头拮据，有点 （左支右绌/捉襟见肘）。” 三、非连续性文本阅读 阅读下面的文字，完成各题。 材料一： 每种戏剧形式都有自己的经典：话剧有《茶馆》《雷雨》，京剧有《锁麟囊》，越剧有《梁祝》，豫剧有《朝阳沟》，河北梆子有《宝莲灯》。它们创作时间有早有晚，流传时间有长有短，但都已成为舞台上的“常客”。这些作品集中体现了某种艺术的本质规定性，犹如一块界碑，标识着这种艺术曾经达到的高度。近年来，一些“老作品”每一亮相，总会引来叫好和追捧，甚至形成“一票难求”的文化热点。经典作品长演不衰，圈粉几代人，奥妙何在？ 经典作品的艺术高度，不仅源于思想内涵、故事情节，更有赖于精湛的技艺。京剧表演艺术家张火丁曾说：“我唱的永远是程派。”她的《锁麟囊》每演必火，每次演出都会成为“灯谜”的节日，足以说明正是一代又一代“角儿”们对技艺的执着守护与传承，才保持了“味儿”的纯正延续，使作品的艺术感染力持续散发。 经典从来都是开放的、面向未来的。戏曲理论家李渔说，旧剧之可贵在于“本质如常”，又能“新而善变”。那些久演不衰的剧目，身段往往比较柔软，善于结合时代审美语境的变化而作出微调。从某种意义上说，舞台艺术在打磨作品方面有着天然的优势。戏剧是现场的、一次性的艺术，同时又是可以而且应该反复打磨的艺术。这为创作者反复咀嚼生活的馈赠，耐心听取观众、文艺评论家的意见并斟酌采纳提供了有利条件。事实上，经典作品正是以“小碎步”前行的形式登上了艺术的高峰，也走进了一代又一代人的心中，给他们以温暖和力量。 经典作品之所以耐看，还因为其扎根文化沃土的深度决定了其厚度，反映出创作者对人性的体察与感悟。优秀的文艺作品总是时代的产物，反映着一个时代独特的文化气质。随着时间的流逝，物质的东西可能过时甚至灭失，精神却永不过时，历经岁月的冲刷，反而会愈显光亮。这就是文化的力量。比如，豫剧《朝阳沟》讲述的是当年的知识青年扎根农村的故事，如今几十年过去了，当代青年投身社会建设，报效祖国的途径发生了巨大变化，表达情感的方式也更加丰富。但我们今天再看《朝阳沟》，依然会为作品中深藏的家国情怀感动不已。 更重要的是，经典作品还饱含生活的温度，以艺术手法说出老百姓的心声。这也是其承载的文化精神、思想内涵和艺术追求真正抵达受众最根本的保证。舞台艺术的现场性和冲击感，使作品的温度更具暖人的力量。当人们在舞台上看到自己与身边人的影子，内心的欢喜与忧愁就找到了出口。比如，河北梆子《宝莲灯》创作于上世纪50年代末，已演了1400多场，是著名的保留剧目。当人们为舞台上的“沉香”热烈鼓掌时，掌声是对人间真情的讴歌，也包含着对孝心孝行以及惩恶扬善的赞许。话剧《天下第一楼》首演于上世纪80年代末，经三十余年舞台打磨已成当代经典，剧中人与命运的不懈抗争，拨动着观众的心弦，引导人们思考人生，在生活的韧性中咂摸历史的流转。贴近百姓口味自然就有口碑，而真正的经典作品恰是靠百姓口碑流传而具有现实温度的。 （摘编自胡一峰《为什么压箱底儿的经典老戏永不过时》） 材料二： 随着中国文化在全球的传播范围愈来愈广，中国戏剧走出国门的频次逐年增加。在英国爱丁堡国际艺术节、法国阿维尼翁戏剧节、罗马尼亚锡比乌国际戏剧节等著名国际戏剧节现场，中国戏剧的身影随处可见。通过科技手段丰富表现样式，中国戏剧与世界戏剧交流日益密切，打破了国外尤其是西方观众将戏曲、杂耍等同于中国戏剧的刻板认知。 事实上，当下中国戏剧人正有意识地利用科技手段创新讲述中国文化与民族艺术的方式，并得到国际戏剧界的认可，亮相第二届老舍艺术节的戏剧作品《酗酒者莫非》，根据史铁生作品《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》改编，由陆帕执导。与这位波兰导演来华演出的多部作品一样，《酗酒者莫非》的理念、手法均属于欧洲当代文学剧场，影像与心理两个时空的结合方式带出欧洲戏剧大师与中国当代文学碰撞出的火花。另一部在艺术节上登台的戏剧《