内容正文:
人教版高中美术选择性必修“绘画”《文明的瑰宝 (艺术色彩)》教案
一、教材分析
《文明的瑰宝 (艺术色彩)》是人教版高中美术选择性必修“绘画”第二单元“色彩”的第二课。本课主要讲艺术色彩,主要由以下部分组成。
“基本问题”旨在明确本课学习的目的,即认识绘画作品中的色彩是承载艺术家创造力、想象力与表现力的关键元素。“情境导入”从不同地域的人们对色彩的语言描述切入,引发学生对语言影响了我们对色彩的理解与表达感动好奇。
“探究与思考”旨在引导学生思考探究人类对色彩的理解为何不同。
“拓展练习”旨在培养学生独立并综合分析问题的能力。使学生能够使用丙烯颜料,用点彩法复制画家修拉的一幅作品,并在绘制过程中体会画家是如何选择并安排色彩的。
“创意表达”旨在让学生利用本课所学知识和技能,开动脑筋完成图案,发挥自己的创意表达。
本课虽然是模块课,以学生实践为主,但是依然要遵循审美在上的原则。所有的技法技巧的实施都要建立在健康的、高级的审美之上,因此对绘画作品所表达出的主题的剖析尤为重要。通过组织学生对不同门类优秀绘画作品的观看和赏析,帮助他们了解艺术家与美术作品的关系、时代与趣味的关系、主题与风格的关系、内容与形式的关系,以及技法与情感的关系。达成教学目标,培养学生图像识读、审美判断、文化理解等核心素养。
二、教学目标
1.知道绘画作品中的色彩是承载艺术家创造力、想象力与表现力的关键元素。
2.知道不同地域、不同时代的艺术家在各自族群文化的熏陶下创作出了色彩各异、风格多样的绘画作品。
3.明白语言、文化因素会导致人们对色彩的理解与表达的能力是不同的,绘画中的色彩是可以不断创新的。
4. 明白通过调整不同色点的配比能绘制出不同的色彩倾向。
5.能够熟练掌握点彩画法、丙烯画的知识和技法,完成绘画创作。
三、教学重难点。
1.重点:知道绘画作品中的色彩是承载艺术家创造力、想象力与表现力的关键元素;明白语言、文化因素会导致人们对色彩的理解与表达的能力是不同的,绘画中的色彩是可以不断创新的;掌握绘画的色彩知识和技法,完成绘画创作。
2.难点:色彩融入艺术家的文化,被不断创新。
四、学情分析。
高中阶段学生需要了解绘画的基础知识和理论常识。要求学生掌握色彩绘画的基本元素知识。在具体的绘画教学过程中,培养学生的整体观念、空间与造型意识。结合具体的绘画技能学习,以提示和讲解的方式,训练学生对事物的观察能力,帮助他们学会整体、比较的观察方法,从大小、远近、高低、明暗和虚实等关系中认识物体的存在和运动状态,提高对形象和形式特征的感悟与提炼能力。
五、教学方法:
教法:活动讨论法、引导探究法、对比分析法。
学法:类比探究法、活动尝试法。
六、教学准备:准备教材中作品的高清图、制作课件。
七、教学过程
环节一:情境导人。
1.师出示《传乐图之反弹花琶图》(局部整画)作品,引导学生鉴赏,谈话导入情境:你知道吗?汉语词汇中形容色彩的基本有六种(红、黄、蓝、绿、黑、白),而尼日利亚的伊比比奥( BIBIO )语中有四种,北美原住民的波莫( POMO )语中有三种,住在亚马逊的毗拉哈( PIRAHA )人的语言中则完全没有描迷色彩的词语。研究证明,语言并不影响我们观看色彩的能力,却影响了我们对色彩的理解与表达。例如,毗拉哈人用“可以看透的”形容白色,用“肮脏的血”形容黑色,这与我们对黑白的理解大相径庭,并直接导致了不同民族在使用色彩进行表达时认识的不同。是什么造成了这种现象呢?
2.生分析情景,思考问题,讨论交流。
3.师(根据讨论交流,引出本课的基本问题):绘画作品中的色彩是承载艺术家创造力、想象力与表现力的关键元素。不同地域、不同时代的艺术家在各自族群文化的熏陶下创作出了色彩各异、风格多样的绘画作品,他们将色彩应用并发挥到了何种程度?为什么会有这种风格上的区别?今天我们就来探究这些问题。
师出示本课课题: 文明的瑰宝 (艺术色彩)
环节二、探究与思考
教师先出示一组中国画作品:《千里江山图》、《静安公园》(油画)、《黑衣女青年像》(油画)、《桃源仙境图》(中国画) 。
教师引导学生鉴赏,提出问题:人类对色彩的理解有标准吗?色彩表达的个性与共性之间有何关联?
学生鉴赏小组内交流问题。
教师继续出示一组外国作品:《阿尔达比勒地毯》[伊明]、《描绘图坦卡蒙和妻子的金王座》(局部壁画 ) [ 古埃及]、《卡卡西特拉壁画》(局部)、《富岳三十六景之骏州江尻》(浮世绘)
学生鉴赏小组内交流问题。
教师出示问题:欣赏本课作品图例,说一说:这些作品在画面造型与色彩运用上有何特点?这些特点与文化背景有何联系?
学生思考,小组内交流问题。
教师总结:如今,在世界各地不同文化背景的绘画中,色彩依旧保持着多样的发展趋势与越来越快的创新频率,这要归功于那些熟知自身文化本源并能将创新融入作品的艺