2024届高考空白艺术示例与集中专练

2024届高考空白艺术示例与集中专练 考点： 1.蒋勋《美的沉思》——留白意识 2.（英）奈保尔《布莱克·沃兹沃斯》——改编故事 3.周莹洁《艺术空白美的几个问题》与吴道文《漫话艺术空白》——艺术空白 4.孙伟科《〈红楼梦〉中的“不写之写”》、曹金钟《“矛盾”与<红楼梦>中意境的创造手法》与《红楼梦》第四十回——“不写之写”、“空白”艺术手法 【考点研究】 一、常见组合考点 1.留白意识 2.改编故事 3.艺术空白 4.“不写之写”、“空白”艺术手法 【考点示例】 一、蒋勋《美的沉思》——留白意识 【考点解读】 1. 关于原文内容的理解和分析 2. 对原文论证的相关分析 3. 理解概括文本信息 文本 阅读下面的文字，完成下面小题。 中国绘画，特别是山水画中的留白问题讨论已经很多。李霖灿先生曾以构图研究的方法来分析，认为“十二世纪时的萧照、夏圭是半边画法虚实各半的代表人物，而十三世纪的马远，则是一隅一角构图法的创始人”。 南宋显然是山水画留白产生的关键。以传统的说法，南宋的半壁江山，“残山剩水”，产生了心理上的留白意识。这种论点已被李霖灿先生批驳，而提出了地理环境改变的说法：“我们认为若说‘半边一角’的构图和南宋‘残山剩水’有密切关联，远不如说和地理环境的关联更有道理，北方干燥，江南水分充沛，山在烟雨空蒙之中，自然影响到画面上的‘虚’的产生。” 一个绘画史的演变，常常是对前代观念技法的调整，构图本身也有它发展的一定规律，从中轴线到边线运用，到一角的对角线利用，有它自然发展的轨迹。而外围客观变化自然也是不可少的助力。南宋山水画中的留白可以从几个角度来思考：一是政治变革引起的“残山剩水”意识；二是江南水乡的视觉影响；三是徽宗画院以文学性诗题取士的推波助澜。 这几种因素混杂在一起，使南宋的绘画大量出现留白的效果。这留白是心理意识上的缺憾？是水乡泽国视觉的迷远？还是文学抒情诗意的弥漫？恐怕三者搅混在一起，并不容易细分。总之，留白出现了。作为构图一部分的留白，总是视觉的，它是水或天或云的延展。在米友仁的“云山”系列作品，马远的《雪滩双鹭图》中，那留白的部分，仍给人实体的感觉。 作为文学性明显增强的南宋绘画，逐渐出现了由皇帝在画面题诗的习惯，如马远的《踏歌图》。这时，留白便逐渐由实体空间转为抽象空间了。由水或天或云延伸出去，这南宋的绘画，必须大胆突破实体空白与抽象空白的观念障碍，中国绘画中真正的“空白”才于焉产生，而它的关键则在于何时画家把题跋印记正式置放到画面上去。 从范宽把款押藏在树丛中（《溪山行旅图》），到郭熙正式以名款列于画面左侧不显要的地方（《早春图》），再到李唐把题款列在画面之重要位置（《万壑松风图》），名款的出现自然说明着画家个人社会地位的提高。但是，一直到南宋，我们还很难找到刻意把题跋与画面一起来思考的例子。 到了元代，“四大家”的作品中，都明显看到题款与印记的重要性。一旦题款与印记侵入画面，这画面所保留的空白便不再是具体的，而如同戏剧中“检场人”侵入的舞台一样，立刻转成了抽象的空间与时间。 文人画的正式成立，中国绘画空白的纯粹性，都在元“四大家”手中完成，正是因为文人画所处理的山水已不再是具体的山水，而是一种心境，是人在纯粹时间与空间中或渺茫，或冲融，或孤寂，或饱满的各种心绪而已。直接引导“四大家”的关键人物自然是南宋末期到元初的钱选与赵孟颊、赵孟坚等人。钱选的《浮玉山居图》，赵孟颊的《鹊华秋色图》，郑思肖、赵孟坚的《墨兰图》都是最早画家在画面上留下长篇题跋的例子。 高居翰先生看重钱选与赵孟频的历史地位，也提出了重要的论点，认为他们引导的“方向的特征可说是‘反装饰’和‘反写实’的”。是的，和其他类别的中国艺术一样，绘画中的空白也是为了降低感官本身的煽惑与刺激，而使绘画升高成为哲学。色彩消失，空白出现，都是为了使这视觉艺术更纯粹地成为一种心境的沉思。 它不仅“反装饰”“反写实”，在某一种意义上来看，它甚至是“反绘画”的，它不安于在绘画形与色甜媚诱人的感官刺激上，它亟亟要放弃色彩，出现空白，使自己成为哲学。中国艺术整体不强调技巧，不强调技巧的炫耀与卖弄，正是为了指向那空白，那空白是无限，也是未完成。 （摘编自蒋勋《美的沉思》） 问题1 下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．绘画中的留白之所以在南宋时期出现可能是因为南宋偏安一隅，“残山剩水”，滋生了山水画家们心理上的留白意识，或是移居江南之后，水乡滋润带来画家们的心理变化。 B．绘画中的真正的留白是在突破了实体空白与抽象空白的观念障碍之后，而突破障碍的关键在于画家何时把题跋印记与画作融为一体。 C．元朝画家成就了文人画，同时他们也将人在各种空间与时间中的心境沉淀到了绘画中，此时山水不再是具象的实体，而带有了一种抽象的心绪。 D．留白是“反装饰”“