内容正文:
中国画的形式美
《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品,现存宋摹本,绢本设色,现藏于北京故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程,即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅,工整精细,构图富有想象力。
形神之美
韩熙载夜宴图(局部 )五代 顾闳中
中国画形象特点之一:
“以形写神”
1.画面中的女子在做什么?
2.她们的表情神态美在何处?
吹奏乐曲
专注传神
形神之美
韩熙载夜宴图(局部 )五代 顾闳中
1.画面中韩熙载在做什么?
2.他的表情神态怎样?与击鼓这一娱乐活动和谐吗?
击鼓
击鼓娱乐活动应该是欢快、愉悦的神情,但作者运用“以形写神”的方法,表达了韩熙载内心的忧郁、苦闷。
中国画形象特点之二:“妙在似于不似之间”
齐白石《小鸡图》
小鸡照片
对比下面图片你认为哪一个美?为什么?
对比
对比
看一看,这两个小鸡你认为哪一个美?为什么?一个是照片,一个是齐白石画的,你认为哪一个美?(1、照片上的美,色彩艳丽。2、齐白石的小鸡图虽然没有照片那样艳丽,但它却形象的刻画了小鸡去找食的可爱形象,画面传神有童趣。)老师认为两个都很美,只是齐白石的小鸡更能体现中国画形象特点之二:就是“妙在似于不似之间”,也就是说不一定把它画的多么像,只要传神就可以。
清代 八大山人《游鱼图》局部
八大山人的《游鱼图》美吗?
通过对比,你认为八大山人的鱼和真实的鱼有什么地方不一样?
作者为什么会把眼睛画成这样呢?表现了他怎样的内心世界?
中国画形象特点之三:“胸中之象,非自然之象”
崇祯十七年,明朝灭亡。朱耷时年十九,不久父亲去世,内心极度忧郁、悲愤,他便假装聋哑,隐姓埋名遁迹空门,潜居山野,以保存自己。在朱耷的画幅上常常可以看到一种奇特的签押,仿佛像一鹤形符号,其实是以“三月十九”四字组成,借以寄托怀念故国的深情(甲申三月十九日是明朝灭亡的日子,亦是崇祯帝忌日)。一生以明遗民自居。
艺术作品中的形象
形神兼备;增加了情趣;更加生动传神;引人遐思;代表了作者的情感
照片中的形象
不够灵活;很呆板;
缺少艺术的灵动性
中国画形神特点:
1.“以形写神”
2.“妙在似于不似之间”
3.“胸中之象,非自然之象”
通过学习,我们了解了中国画形象的三个特点,同学们齐声的把它读一变: 1、 “以形写神”。2、 “妙在似于不似之间” 。3、“胸中之象,非自然之象” 。
笔为墨骨,墨为笔充。
焦、浓、重、淡、清
1.中国画用笔方法有哪些?
用笔用墨方法
2、中国画墨分五色,指的是什么?
中锋、侧锋、顿挫、按提等。
笔墨之美
笔是通过墨来显示的,墨是通过笔来传达的。
笔墨之美
1.墨荷图中用笔有怎样的变化?
2.这幅墨荷图中墨色有怎样的变化?
有浓有淡,有干有湿,变化丰富。
花茎、水草用笔纤细而不柔弱,荷叶笔触阔大。
笔墨之美
《虾》 齐白石
淡墨表现出透明的虾身
有力的细笔表现出纤细灵活的虾足
浓墨点睛,使虾的眼睛极其有神
1.淡墨画什么?表现什么?
3.细笔画什么?表现什么?
2.浓墨画什么?表现什么?
笔墨之美
《虾》 齐白石
中国画的色彩和笔墨是分不开的,相互结合运用,形成不同画法。
水墨画:用水与墨调出不同墨色,作品别有一番“墨韵”。
色彩之美
水墨淡彩:以墨色为主,稍加淡淡色彩。
勾勒填彩:就是最传统的工笔画。
猜一猜,什么画法?水墨淡彩:以墨色为主,稍加淡淡色彩。
白描:只勾线不染色,具有素雅的美感。
色彩之美
《一水菰蒲绿 半天云雨青》 张大千
色彩之美
泼墨泼彩:快速大面积用水、用墨和用彩。
条幅
立轴
扇面
形制之美
册页--一种书画小品,尺幅不大,易于创作,易于保存的特点深受书画家和收藏家的喜爱。
形制之美
形制之美
四条屏--四幅并排悬挂的称“四条屏”。
立轴
镜片-形式横、竖皆可,简易、方便,现代采用较多。
形制之美
这种形制中什么?有知道的吗?(立轴)
形制之美
手卷-以能握在手中顺序展开阅览得名。因幅度特点为“长,又称“长卷。
池趣 折扇扇面 吴作人
碧桃图 团扇扇面 宋代 佚名
题款
印
灯鼠图 齐白石
画
诗、书
中国画上的题款与印章,也是画面构图不可缺少的组成部分,好的书法与篆刻可以为画面增色。
形制之美
这是齐白石的一幅作品,箭头所指的是什么,诗书画印,
章法之美:中国画的形制有多种,如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等,在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章,也是画面构图不可缺少的组成部分, 好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究,使形制的外在结构形式更加完美。
王羲之《快雪时晴帖》