《李凭箜篌引》教案 2023-2024学年统编版高中语文选择性必修中册

部编版高中语文古诗诵读 《李凭箜篌引》教案 1、 教学目标 1．了解李贺的生平、诗风和诗歌的创作背景。 2．把握诗歌正侧面描写声音的特点。 3．鉴赏诗歌诡谲的想象和多种感官融合的手法。 4．陶冶音乐情感，感受诗歌的独特意境。 教学重难点：把握诗歌正侧面描写声音的特点；鉴赏诗歌诡谲的想象和多种感官融合的手法。 2、 作者简介 人物 李贺（约公元791年﹣约817年）唐代诗人，字长吉，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷，中唐浪漫主义诗人。 与李白、李商隐称为唐代三李，与李益并称"二李"。有"太白仙才，长吉鬼才"之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。 是唐宗室郑王李亮后裔。 有"诗鬼"之称，是与"诗圣"杜甫"诗仙"李白、"诗佛"王维相齐名的唐代著名诗人 作品 著有《昌谷集》。 《李凭箜篌引》和白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》共称为"摹写声音至文" 作品特点 李诗最大的特色，就是想象奇特诡异奇诡，善用夸张和神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境，充满浪漫主义色彩，意境扑朔迷离，幽婉凄厉，因此他的诗歌也被称为"鬼诗"。另有四字真言，鬼、泣、血、死，故被称为"诗鬼"。 长吉诗的另一大特点就是多为古体诗、长于乐府，多表现政治上不得意的悲愤， 少有当时流行的近体诗。李贺是中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者。 三、写作背景 写作背景 此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎，本诗正是作者当时聆听了李凭弹奏箜篌后所作。 题解 李凭 李凭是当时供奉宫廷的梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，"天子一日一回见，王侯将相立马迎"，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。很多诗人曾写诗赞美过他的高超技艺，但只有李贺这首诗写得最为出色，可以说是古典诗歌中以诗喻乐的又一绝唱！ 箜篌 古代一种弦乐器，二十三弦或二十五弦，分卧式、竖式两种。 引 引，与"歌"、"行"一样都是乐府歌辞的一种古代诗歌体裁。篇幅较长，音节格律一般较自由，形式有五言七言杂言。 评价 这首诗是描写音乐的佳作，李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为"摹写声音至文"。 四、诗歌鉴赏 原文 翻译 赏析 ①吴丝蜀桐张高秋， ②空山凝云颓不流。 在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。 ①开门见山，"吴丝蜀桐"写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。"高秋"一语，除了表明时间是九月深秋，还含有"秋高气爽"的意思，与"深秋"、"暮秋"之类相比，更富含蕴。 ②③两句写乐声。手法：侧面描写。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体("空山凝云"之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 ②"空山"句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比"天若有情天亦老"(《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的③"江娥"句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有"惊天地，泣鬼神"的魅力。 ④"李凭中国弹箜篌"，用"赋"笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。 ③江娥啼竹素女愁，④李凭中国弹箜篌。 江娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。 评价 前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 原文 翻译 赏析 ①昆山玉碎凤凰叫， ②芙蓉泣露香兰笑。 ①乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫； ②时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。 ①②正面写乐声，而又各具特色。 ①"昆山玉碎凤凰叫"句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。 ②芙蓉泣露香兰笑则是以形写声（通感），刻意渲染乐声的优美动听。构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用"芙蓉泣露"摹写琴声的悲抑，而以"香兰笑"显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。 评价 正面写乐声，写出了乐音的丰富。或激越或柔和，时悲切时欢快。 同时成功地运用了通感的修辞手法。都"以声类声""以形类声"，生动形象，富有艺术魅力。 此诗运用一连串出人意表的比喻。传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了