第5课明暗与立体的表现课件　　2023—2024学年人美版初中美术九年级上册

明暗与立体的表现 素描 素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。 素描分类 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。 素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。 素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。 三大面五大调子 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数 量，也就是面的深浅程度。 三大面；亮、灰、暗 五大调子；高光、亮灰部，投影、 明暗交界线、反光。 三大面 三大面:是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后所产生的大的明暗区域划分。 　　亮面:受光线照射较充分的一面称之为亮面; 　　暗面:背光的一面称之为暗面; 　　灰面:介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。 　　素描基础教学中常用石膏立方体举例说明如何划分"三大面"。 　　特殊形体、特殊材质的物体受光影响后不会产生明确的三大面五调子变化，如:液体，玻璃，金属等。 五大调子 高光 高光是最亮的部分，不同材质的高光强度也不一样。同样强度光线的情况下，越是光滑的物体的高光部分越是强；棉、毛、粗糙物体的表面则会相对柔和。 中间调 中间调一般是物体本身的颜色。 明暗交界线 每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分。所以在画时，会以明暗交界线为界,分出明暗两部分 明暗交界线是最深的部分，它深的程度跟光线和物体的材质都有关系。光线越强硬度越高明暗交界线越是明显。比如光滑的金属对比是很强烈的。如果是棉毛制品则相对柔和。 反光 反光跟光线强弱和材质也有关系，反光同时也受环境色的影响。越是光滑的表面受环境色影响越是大。 投影 同样投影跟光线强弱和材质也一样有密切的联系。靠近物体的部分通常最深。透明物体投影相对也弱。 作画步骤 确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。 调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 一组比较简单的静物，包括：可乐塑料瓶子、苹果、橘子和小西红柿、白色衬布，都是经常考到静物。所以平时应该多练习画。 动笔前应该先分析整幅画面的构图、色调，哪里最暗，哪亮一些做到心中有数，给排出一个1、2、3的大顺序来。 第一步：打形。重点：1.整个画面的构图，2.物体的形状和位置关系。做到放大线比较关系，概括大形，注意比例。 第二步：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系具体。例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。 第三步：其实这一步有点画的太快了，应该把单纯的将所有的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。 第四步：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。素描入门的学生就不要这样做了，不容易控制画面。在暗面和灰面各在加上一个层次。 第五步：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，注意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗变化。 第六步：深入刻画。将体积塑造充分后就是刻画细节，就是找那些更小的明暗变化来画。高光、固有色、图纹要处理好。局部服从整体，完成。 $$