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语文 选择性必修中
古 诗 词 诵 读
李 凭 箜 篌 引
【走近作者】
李贺(790—816),字长吉,唐代著名诗人,福昌(今河南宜阳)人。世称 “鬼才”“诗鬼”,与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。他才华出众,少年时就获诗名,但一生怀才不遇,郁郁不得志,穷困潦倒,死时年仅27岁。其作品继承前代积极浪漫主义传统,驰骋想象,运用传说,熔铸词彩,抒发感伤情绪,创造出一种新奇瑰丽的境界,形成了自己独特的风格。其诗被称为“鬼仙之词”或“李长吉体”。
【写作背景】
《李凭箜篌引》大约作于元和六年(811)至八年(813)间,当时,李贺在京城长安任奉礼郎。李凭是梨园弟子,也是著名的宫廷乐师,因善弹箜篌,名噪一时。“天子一日一回见。王侯将相立马迎”,身价之高,甚至远远超过盛唐时期的著名乐工李龟年。
【诵读体悟】
1.按照所标出的节拍,诵读该诗。
《李凭箜篌引》是一首乐府歌行体,四次换韵,且句句用韵,韵脚很密,有时是“二二一二”的节拍,有时是“二二二一”的节拍。全诗的节奏、押韵情况如下:
吴丝/蜀桐/张/高秋,空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁,李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫,芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二门前/融/冷光,二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处,石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪,老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树,露脚/斜飞/湿/寒兔。
2.在诵读过程中感知诗歌内容。
《李凭箜篌引》运用一连串出人意表的比喻,传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界,生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺,也表现了诗人对乐曲的深刻理解,具备丰富的艺术想象力。
【自主学习】
1.“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来?
答案:是“逗”字。两句诗的情境承接“紫皇”,在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致,达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上,在女娲炼石补天的地方,连五色石都被乐音震破,引来场秋雨,“逗”把音乐的震撼力描摹得无以复加,秋雨又能够让人产生丰富的联想:“秋雨”是一个忧愁的意象,“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨,象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响,恰如紧凑繁复的乐声。本该曲终人寂,但诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。
2.举例说明本文中通感手法的运用及其作用。
答案:诗中“空山凝云颓不流”,通过视觉写听觉,移情于物,使浮云具有了人的听觉功能和思想感情,写出优美悦耳的音乐具有强大的魅力。“江娥啼竹素女愁”通过视觉写听觉,写出乐声的哀伤。“芙蓉泣露香兰笑”,则想象奇特,构思绝妙。诗人用“芙蓉泣露”描绘出乐声的悲惨、凄厉。这里用露水滚动、滑落的视觉感受来比喻乐声悲切,形象直观,新颖别致。接着,诗人用“香兰笑”,表现乐声的欢快、流畅。而“笑”字,听觉与视觉兼具,具体可感,美不胜收。
3.找出诗中直接描写李凭音乐的句子,并说说写出了音乐什么特点?
答案:“昆山玉碎”形容乐声清脆;“凤凰叫”形容乐声的和缓;“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感,形容乐声的凄凉哀怨;“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感,形容乐声的欢快愉悦。诗中仅有的直接描摹音乐的诗句,成功地运用了“以声类声”“以形类声”的艺术手法,不仅写出了音乐的起伏多变和优美动听,还将无形的难以捕捉声音转化为可亲可感的视觉形象。
【诗词赏评】
“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良,借以衬托演奏者技艺的高超。二、三句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声),从客体(“空山凝云”之类)落笔,以实写虚,亦真亦幻,极富表现力。优美悦耳的乐声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的江娥与素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下。第四句点出演奏者的名姓,并且交代了演奏的地点。五、六两句正面写乐声,而又各具特色。“昆山”句是以声写声,着重表现乐声的起伏多变;“芙蓉”句则是以形写声,刻意渲染乐声的优美动听。诗人用“芙蓉泣露”摹写箜篌声的悲抑,而以“香兰笑”显示箜篌声的欢快,不仅可以耳闻,
而且可以目睹。从第七句起到篇终,都是写音响效果。“十二门前融冷光”,其实,冷气寒光是无法消融的,因为李凭箜篌弹得特别好,人们陶醉在他那美妙的乐声中,以至连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张,表达的却是一种真情实感。“紫皇”一词承上启下,比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。第六联,诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山,教神妪也为之感动不已;乐声感物至深,致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种出其不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。结末两句改用静物,作进一步烘托:成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂