《李凭箜篌引》课件35张 2022-2023学年统编版高中语文选择性必修中册

李凭箜篌引 作者 李贺 1 历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象，化无形为有形。 箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。 “白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。” ——清 方扶南 《李长吉诗集批注》卷一 李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 古代一种拨弦乐器。 引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 引 箜篌 李凭 解题 欣赏 欣赏 欣赏 李贺，唐代诗人，字长吉，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁，后人称其为“诗鬼”。 作者 中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境。 此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 背景 李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文” 。 吴丝蜀桐张高秋 文 译 析 起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托音乐的高雅、演奏者技艺的高超。写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏时间和环境），富有蕴味。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。 诗文赏析 吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。 空山凝云颓不流 文 译 析 “响遏行云”——《列子 汤问》优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。 “张”字和“颓”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。 诗文赏析 听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游。 江娥啼竹素女愁 文 译 析 音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁…… 点出音乐表情 ：“愁” 用典：“江娥啼竹”“素女” 从侧面写出了音乐声的感人肺腑。 诗文赏析 那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。 李凭中国弹箜篌 文 译 析 点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。 诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。 这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 诗文赏析 这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。 描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？ 角度之一:侧面 烘托 空山凝云颓不流： 湘娥啼竹素女愁： 思考 这几句诗歌写了音乐的哪个部分？ 先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 音乐开场 昆山玉碎凤凰叫 文 译 析 以声类声 “玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。” “蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。” 　　　　 ——王琦《李贺诗歌集注》 昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。 凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。 诗文赏析 像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉。 芙蓉泣露香笑 文 译 析 诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑” 能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。 诗文赏析 像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。 思考 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句。这两句成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？试做具体分析。 通感 昆山玉碎 可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。 芙蓉泣露 可以