内容正文:
李凭箜篌引
李
贺
【中职专用】统编版·基础模块(上册)
诗歌导读
这首诗赞美李凭弹奏箜篌的高超技艺。全诗韵律和谐,节奏明快。前四句先写箜篌之声,再写弹奏之人,突出了乐声的艺术力量。五六句或借声写声,或借形写声,渲染出乐声的起伏多变和美妙动听。从第七句到篇终,集中描写音乐的神奇效果,以月亮寒光因之融化、紫皇为之感动、石为之破、天为之惊、雨为之降、老鱼为之跳跃、瘦蛟为之起舞、吴刚为之不眠等众多神话意象,来表现李凭弹奏箜篌之音的无穷魅力。全诗构思新奇,想象特异,体现了李贺诗歌的独特风格。诵读此诗,仔细体会李贺摹写声音手法之妙。
解 题
①“李凭”:元和年间著名的宫廷乐师,善弹箜篌。
②“箜篌”:古代的一种弦乐器。历史悠久、源远流长,音域宽广、音色柔美清澈,表现力强。
③“引”:乐府诗体的一种,与“歌”“行”“吟”一样,标明着古诗的一种体裁,篇幅较长,音节、格律一般比较自由,形式有五言、七言、杂言。属古体诗。(乐府歌行体)
作者简介
李贺,字长吉,是中唐的独树一帜的诗人。因被诽谤诲父名而不得参加科举考试,后只做过一个九品的奉礼郎,不久辞官归故里而卒,年仅27岁。李贺少年时代就有才名,可惜仕途坎坷,怀才不遇,于是形成了凄艳诡谲的诗风,故被称为“诗鬼”。
箜篌(kōng hóu) 神妪(yù)
瘦蛟(jiāo) 露脚(lù)
倚桂树(yǐ )
字词积累
整体感知
本诗是如何围绕诗题“李凭箜篌引”来展开行文的?
第一层(1-4句):写李凭出场。
第二层(5-6句):描箜篌乐声。
第三层(7-14句):描箜篌效果。
诵读诗歌
吴丝/蜀桐/张/高秋,空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁,李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫,芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二门前/融/冷光, 二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处,石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪,老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树,露脚/斜飞/湿/寒兔。
疏通诗意
吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。
在深秋的夜晚,弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声,天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹,九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况,是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
时间:
地点:
高秋
中国(国都)
演奏者:
李凭
李凭出场
疏通诗意
1.写“吴丝蜀桐”有何作用?
吴丝蜀桐张高秋
欲言音乐之美,先说乐器之精。写箜篌构造精良,借以突出音乐的高雅、演奏者技艺之高超。
2.高秋:秋高气爽,天空明亮透澈,自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间,又写出了演奏的环境。
疏通诗意
空山凝云颓不流
采用夸张、拟人手法,渲染箜篌演奏的强烈感染力。
“颓”字恰恰和上一句的“张”字构成了一种对比,“张”字饱满,“颓”字无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。此处既侧面烘托箜篌声神奇美妙,也指演奏者技艺高超,以实写虚,亦真亦幻。
移情于物
疏通诗意
“吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。”写出了箜篌的什么特点?用了什么手法?
张:秋日高远气象
颓:白云凝神倾听
对 比
空山凝云
移情于物,极力烘托箜篌声神奇美妙
疏通诗意
江娥啼竹素女愁
【典故2:江娥】
一作“湘娥”。李衎《竹谱详录》卷六:“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云:‘舜南巡,葬于苍梧,尧二女娥皇、女英泪下沾竹,文悉为之斑。’一名湘妃竹。”
【典故3:素女】
传说中的神女。《汉书·郊祀志上》:“秦帝使素女鼓五十弦瑟,帝禁不止,故破其瑟为二十五弦。”
音乐变得愁苦郁闷,我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己,泪尽,继之以血,将湘江之竹尽染绯红;又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟,令人悲不自禁。从侧面写出了音乐声的悲恻动人。
前四句,诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人。目的是突出乐声。
疏通诗意
为什么先交代乐声后写人物呢?
疏通诗意
昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎,凤凰鸣叫;时而使芙蓉在露水中饮泣,时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声,融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨,打动了高高在上的天帝。
箜篌乐声
昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。
疏通诗意
“玉碎,状其声之清脆; 凤叫,状其声之和缓。”
“芙蓉泣,状其声之惨淡; 香兰笑,状其声之清丽。”
衬托其声之美
以声写声
以形写声
琴音不仅可以耳闻,而且可以目睹。
通感
正面描写
疏通诗意
以形比声
形象感 乐声特点
昆山玉碎
凤凰叫
芙蓉泣露
香兰笑
欢快愉悦
凄凉
兰花盛开宛如