13.2《装在套子里的人》同步练习 2022-2023学年统编版高中语文必修下册

13.2《装在套子里的人》测试卷

一、论述类文本阅读

阅读下面的文字，完成问题。

我国古代小说的发展

吴组缃

中国的小说，也和世界各国的小说一样，是从神话传说开始的。有人说我国小说有很多起源，如寓言、史传、诸子散文等，其实源只有一个，那就是神话传说。神话是把神人化，传说是把人神化，这两者之间的界限很难确切划分。

到魏晋南北朝，出现了志怪、志人小说。这是鲁迅在《中国小说史略》中起的名字，我觉得概括得很恰切。神话传说也好，志怪、志人也好，都是作为一种史实记载下来的，是靠实地访问，从民间搜集而记录下来的，因此叫作“志”。“志”是记录的意思，而不是创作。所以最初的小说，同历史归于一类。比如《穆天子传》是个神话传说，可史书上却把它归于帝王“起居注”一类；《山海经》也是神话传说，《汉书》中却把它归于“地理志”中。

直到梁代萧统编《文选》，才第一个要把文学和历史区分开来。他在序中提出他的文学定义，即“事出于沉思，义归乎翰藻”。但这时他所指的文学只包括诗、文、赋，并不包括小说。我国的小说脱离历史领域而成为文学创作，还是进入唐代之后的事。唐代的文化出现了很多新的东西，文人的思想也有所发展、开阔；这时传奇小说应运而生，如陈鸿写的《长恨歌传》，白行简写的《李娃传》，都是依照传说创作而成，不再是历史性质的东西了。唐代小说的发展主要表现在想象虚构与讲求文采，这就同过去的作品有所区分。参照萧统的文学定义看，虚构、想象正是“事出于沉思”；讲求文采，则正是“义归乎翰藻”。从此，小说便发展成为文学创作了，但作为史传的志怪志人传统也并没有中止。

传奇小说发展到宋代就衰落了。宋代的小说大致是根据史事记载完成的，没有什么虚构和富有文采的创作加工，同唐代小说大不相同。后来各个朝代的人们写的历史小说，大多走了宋代传奇的路子，即按照史书的记载编写，作为文学作品是失败的。

这时随之兴起的是话本。话本经过文人加工，就变成许多话本小说和演义小说。如《三国演义》《水浒传》《西游记》等，大都是文人采用民间创作而进行的再创作。话本是民间“说话”艺术的底本，它是经过说书艺术的千锤百炼才产生、流传的。它以描绘精彩动人的情节场面和塑造生动活泼的人物形象见长；这就与专供人阅读的小说有了明显不同的风格，因为它们是植根于讲给人听的说书艺术的。

由这里再发展，便成为文人的独立的创作。这时不再拿民间的东西来加工了，而主

要是自己创作。这一类代表作是《金瓶梅》，它在小说发展史上开辟了一条新路。无论《三国演义》《水浒传》还是《西游记》，写的都是非凡的人物或不寻常的英雄；而《金瓶梅》开辟了一条写平凡人和日常生活的道路，通过写平凡人的日常生活，显示了现实主义文学的长足发展。沿着《金瓶梅》所开创出来的道路，《红楼梦》问世了，中国古代现实主义小说达到了辉煌的顶点。

中国小说发展的脉络及特点，大致就是如此。

（有删改）

1．下面关于“小说”的说法，不正确的一项是

A．小说是指文人创作的一种文学体裁。

B．小说是指脱离历史而创作的一种文学体裁。

C．小说是讲求用虚构和想象来反映社会生活的一种文学体裁。

D．小说是以描写情节场面和塑造人物形象见长的一种文学体裁。

2．对文中“但作为史传的志怪志人传统也并没有中止”这句话的含意理解正确的一项是

A．唐代“志怪志人小说”同“传奇小说”并存。

B．唐“传奇”并没有彻底成为文学创作。

C．唐“传奇”中仍保留着“志怪志人”的因素。

D．唐“传奇”虽脱离历史领域，但仍记载了大量的历史内容。

3．根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是

A．中国小说史上凡是按照史书的记载编写的各个朝代的历史小说都是失败的。

B．中国古典小说继承了《史记》等史传文学“实录”的传统，并产生了一批优秀作品。

C．我国话本小说，演义小说的发展，进步大都是由优秀的文人向民间学习、参与、加工民间创作而取得的。

D．从我国古代小说发展历程的角度来看，《金瓶梅》和《红楼梦》属于同一阶段的作品。

 

 

二、实用类文本阅读

阅读下面的文字，完成问题。

契诃夫是很温和的

在很多国人心中，俄国作家契诃夫以短篇小说著称《变色龙》《套中人》等充满批判现实主义色彩的小说脍炙人口。相比其短篇小说，契诃夫的戏剧成就，相对少有人知。

2014年适逢契诃夫逝世110周年，上海译文出版社将推出《契诃夫戏剧全集》（总

四卷），收录契诃夫一生创作的17个剧本，共53万字，这是契诃夫戏剧在国内首次以“全集”形式呈现，收录了焦菊隐、李健吾、童道明等三位名家的译本。

契诃夫戏剧为什么在今天仍值得阅读?他的戏剧究竟有着怎样的魅力?近日，记者赴北京采访了翻译家、戏剧评论家童道明，他对记者表示，契诃夫对戏剧的贡献要大于对小说的贡献，他所传递的人文关怀穿越时空。

读+周刊：很多中国人认识契诃夫，是通过中学课本中他的小说《变色龙》，在很多人印象中，契诃夫是一位充满讽刺、批判意识的激进作家，事实是这样吗?

童道明：这是一种误解。相比19世纪的其他俄国作家，契诃夫是很温和的。他并不非常激烈，他更善于挖掘人性本身的问题，而不仅仅是批判现实。

托尔斯泰、高尔基都非常喜欢契诃夫。高尔基曾说：“每一个来到契诃夫身边的人，都会不由自主地感到自己希望变得更单纯，更真实，更是他自己。”他在回忆录中也曾说他想成为契诃夫那样自由的人。

我曾经编过一本《阅读契诃夫》，其中收录了很多以前在国内知名度不是很高的作品，其实就是想扭转人们对契诃夫的认识，让人们认识到，契诃夫是一个开放的作家。

读+周刊：契诃夫逝世半个世纪后，他的戏剧价值才被人承认，您认为他戏剧的价值究竟是什么?

童道明：20世纪50年代，西方现代派戏剧崛起。当时的戏剧研究者发现，现代派戏剧剧中人物之间没有直接冲突，也没有正面和反面角色，戏剧冲突不再是个体之间的冲突，而是一群人和社会现实的冲突，反映人的生存境遇与现实环境对人性的压迫。于是，人们向上溯源，发现了契诃夫。契诃夫的戏剧人物同样没有冲突，但他们都痛苦着、渴望着。

关于契诃夫还有一个关键词——人文关怀，虽然这个词并不新鲜，大家都在说，但它的确是契诃夫的一个了不起的文学品质。他的人文关怀可以穿越时空。

读+周刊：我们如何形象地理解契诃夫及其戏剧在如今戏剧界的地位?

童道明：在如今的戏剧界，被演出剧目最多的戏剧家，一个是莎士比亚，一个是契诃夫。著名戏剧导演、英国人彼得·布鲁克有两部经典剧目，一部是莎士比亚的《哈姆莱特》，一部是契诃夫的《樱桃园》，这两部剧被国际戏剧界公认为经典戏剧的典范。

读+周刊：在契诃夫戏剧成就的发现上，中国为什么晚了西方50年?

童道明：契诃夫描写的是在没有物质匮乏的时代之下，人们精神上所遭受的痛苦，关注的是人们超脱于物质追求之上的精神追求。契诃夫曾说过，多年以后，我们的物质生活会变得非常好，但依然会有人说：我们不快乐。他预见了100年以后的现代生活。

在亚洲，经济较为发达的日本先于中国理解契诃夫。当我们衣食无忧后，才发现契