内容正文:
古诗词诵读
李凭箜篌引
>>>古诗词诵读
■助读·资料链接
一、题目解读
李凭是梨园弟子,因善弹箜篌,名噪一时。他的精湛技艺,受到诗人们的热
情赞赏。箜篌引:乐府旧题,属《相和歌瑟调曲》。箜篌:古代的一种弦乐器。
引:古代诗歌体裁,篇幅较长,音节、格律一般比较自由,形式有五言、七言、
杂言。
G返回导航○
>>>古诗词诵读
二、认识作者
李贺(79081O,字长吉,福昌(今河南宜阳人,唐朝中期浪漫主义诗人,与
诗仙李白、李商隐称为“唐代三李”。诗作多慨叹生不逢时、内心苦闷,抒发对
理想抱负的追求,反映藩镇割据、宦官专权和社会剥削的历史画面。诗作想象极
为丰富,引用神话传说,托古寓今,后人誉为“诗鬼”。著有《雁门太守行》《李
凭箜篌引》等名篇,作品集《昌谷集》。
G返回导航○
>>>古诗词诵读
三、了解背景
此诗大约作于唐宪宗元和六年(811)至元和八年(813)间,当时李贺任职于长
安,官奉礼郎(执掌祭祀的九品小官)。李贺此篇想象丰富,设色瑰丽,艺术感染
力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行并序》、韩愈的《听颖师弹琴》相提
并论,推许为“墓写声音至文”。
G返回导航○
>>>古诗词诵读
■通读·整体把握
诗歌赏析
(一)内容品读
诗的起句开门见山,“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良,借以衬托演奏者技艺的高
超,写物亦即写人,收到一箭双雕的功效。二、三两句写乐声。诗人故意避开无
形无色、难以捉摸的主体(箜篌声,从客体(“空山凝云”之类落笔,以实写虚,
亦真亦幻,极富表现力。第四句“李凭中国弹箜篌”,用“赋”笔点出演奏者的名
姓,并且交代了演奏的地点。前四句,诗人故意突破按顺序交代人物、时间、地
点的一般写法,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人,时间和地点一前一后,
穿插其中。这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量。
G返回导航○
>>>古诗词诵读
五、六两句正面写乐声,而又各具特色。“昆山”句是以声写声,着重表现
乐声的起伏多变;“芙蓉”句则是以形写声,刻意渲染乐声的优美动听。诗人用
“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑,而以“香兰笑”显示琴声的欢快,不仅可以耳闻,
而且可以目睹。这种表现方法,有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终,都是写音响效果。先写近处,长安十二道城门前的冷气
寒光,全被箜篌声所消融。其实,冷气寒光是无法消融的,因为李凭箜篌弹得特
别好,人们陶碎在他那美妙的弦歌声中,以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到
了。以下六句,诗人凭借想象的翅膀,飞向天庭,飞上神山,把读者带进更为辽
阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”,乐声传到天
返回号航○
>>>古诗词诵读
上,正在补天的女娲听得入了迷,竟然忘记了自己的职守,结果石破天惊,秋雨
倾泻。这种想象是何等大胆超奇,出人意料,而又感人肺腑。一个“逗”字,把
音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且,石破天惊、秋雨霧霈
的景象,也可视作音乐形象的示现。
第六联,诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山,令神妪也
为之感动不己;乐声感物至深,致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”
这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙,却有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加
丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,
这种出其不意的形象描写,使无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前。
返回号航)
>>>古诗词诵读
以上八句以形写声,摄取的多是运动着的物象,它们联翻而至,新奇瑰丽,
令人日不暇接。结末两句改用静物,作进一步烘托:成天伐桂、劳累不堪的吴刚
倚着桂树,久久地立在那儿,竟忘了睡眠:玉兔蹲伏一旁,任凭深夜的露水不停
地洒落在身上,把毛皮浸湿,也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象,深深
印在读者心中,就像皎洁的月亮投影于水,显得幽深邈远,逗人情思,发人联想。
G返回导航○
>>>古诗词诵读
(二)艺术鉴赏
1.通感的运用
这首诗运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分地形象化、视觉化,化无形为
有形。诗中的通感往往具有复合通感的性质,在动作中表现感觉,以听觉来涵盖
各种感觉。“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗
句,成功地运用了通感的艺术手法。这两句都是“以声类声”,但也可以唤起形象
感。“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感,形容乐声乍起的壮观。“凤凰叫”
可以唤起孤独哀鸣的形象感,形容乐声的幽怨。“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷
的形象感,形容乐声的凄凉。“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感,
返回号航○
>>>古诗词诵读
形容乐声的欢快愉悦。“石破天惊逗秋雨”也兼具“以声类声”和“以形类声”
两种属性。“秋雨”密密匝匝的坠落声,可以摹状乐声的急促,同时“秋雨”也可
以唤起连绵不绝的忧郁形象。复合通感既有视