2.4 超越与延异——西方现代艺术（下）课件-2023-2024学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

第二单元 图像之美丨绘画艺术 Speaker: wendy Date: 2023.10.05 超越与延异 西方现代艺术 Contents 1. 西方绘画的现代变革走过的阶段 2. 变革后的西方现代艺术呈现特征 3. 技巧还是观念 目录 4. 在科技与新媒体环境下艺术走向 技巧还是观念 3 PART THREE 抽象性和主观随意性相结合 滴彩法绘画、行动绘画 “当我开始作画时并不知道要画什么，待我画完后才知道我是画了什么。” 波洛克 ——自由不羁的抽象表现主义画家 瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的画家和美术理论家，被誉为“抽象艺术之父” 康定斯基与蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，他说：“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。” 康定斯基发现抽象画的故事 有一天傍晚，他回到家，在迈进家门的时候，突然发现房中放着一幅极美的油画。这幅画在残阳的余晖里，调子，色块，线条都深深的打动了他。 惊讶之余，看清楚是自己的一幅旧画放倒了。后来，康定斯基不再描绘具象的东西，不再在画里讲述故事，而是仅仅利用点、线、面、色等纯形式的因素，传达精神和情感的内涵。并借鉴音乐艺术，让你只能听其声不能分辨其形，而专心意会意境的手法，大师踏上了抽象绘画的创作之路。 康定斯基在《论艺术中的精神》中写道，艺术运动划应分成一个三角形。三角形底座两端是古典艺术和自然艺术，它们艺术的宗旨是准确地描摹和再现客观现实；三角顶点则是现代艺术，其艺术宗旨是表达艺术家的内在精神和灵魂。 康定斯基认为，“艺术三角”底部反映的是“物质的真实”，而顶端表现的则是“精神的真实”。 多个圆 油画 1926年 康定斯基 在这幅作品中，圆形、三角形和线性元素创造了一相互作用的几何形式的表面。圆圈在这幅画中的重要性预示着它们将在随后的许多作品中发挥主导作用。康定斯基演变出一种抽象风格，反映了俄罗斯先锋派的乌托邦艺 术实验。 构成第八号 油画 1923年 康定斯基 蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。 蒙德里安认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。 《红、黄、蓝的构成》 蒙德里安 树的连作1911-1912 2. 红树 1. 树 3. 灰树 4. 开花的苹果树 　　这是一件铅笔素描习作，写生作品，风格写实，艺术家以纤细的笔法，尽力地去模仿自然。 脱离传统写实手法, 开始探索表现性新艺术的开始 具象 1912年受立体主义影响 追求平面性构图,注重构图 的平衡,探索抽象化的表现。 意象 1912年后期将树更加简化,抽象化,树的形象 被进一步简化至碎面，几乎成为图案的象征， 这是从树的造型变化中抽离的形象。 抽象 由于二战烽火的波及，蒙德里安于1940年前往美国，在纽约度过了他生命中的最后四年旅程。 纽约，这座现代化大都市，以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安：那整齐严谨的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵土乐队，以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光…… 百老汇的爵士乐 蒙德里安 油画 1942年127CM×127CM 纽约现代艺术博物馆 蒙德里安认为这些街道的构成形式与绘画有着某种内在的相通，又洋溢着某种前所未有的新精神。于是，他的作品开始发生变化。那套使用了二十多年的绘画程式被打破了。黑色网格和大的色块不复存在，取而代之的是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。它们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。 百老汇的爵士乐 听爵士乐观看这件作品，它能 让你联想到哪些场景呢？ 纽约夜景俯视图 热抽象（抒情抽象） ——以抒发情绪为主的、形多变，以自由的弧线为主。富有感性、神秘的浪漫感，显得热情奔放。节奏与韵律 代表人物：康定斯基 冷抽象（几何抽象） ——以冷静、规则的几何构成为主，富有理性、秩序、严肃感。 秩序与均衡 代表人物：蒙德里安 抽象绘画的类型 1918年，马列维奇最著名的《白上白》问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度，它仿佛弥漫开来，并在白色光的氛围里重新浮现。 白上白 马列维奇 油画 1918年 79.4CM×79.4CM 美国纽约现代艺术博物馆 黑方块