21.《雨霖铃》（教学课件）-【中职专用】对口升学语文考试重点篇目一轮复习（讲练测）

高教版·基础模块（下） 【中职专用】对口升学语文考试大纲重点篇目一轮复习 《雨霖铃》 诗歌导读 宋词是我国古典文学继唐诗之后的又一高峰。宋词可分为豪放、婉约两大流派。 《雨霖铃》是婉约词的典型代表。此词写的是作者离京南下时长亭送别的情景，缠绵悱恻、凄切动人。上阙写一对恋人依依惜别的场面，重在描写环境与情态；下阙写离别后的痛苦，重在刻画心理。在表现手法上，这首词写景近远相连，虚实结合；写情则极尽染，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。 中国古典诗歌 诗 古体诗 四言古诗： 出现最早《诗经》 五言古诗： 成熟于汉代《归园田居》 七言诗： 成熟于唐代《春江花月夜》 古体诗 乐府诗： 标题有的加上歌、行、歌行、引、曲吟等名称。 近体诗 律诗 绝句 五绝 王之涣《登鹳雀楼》 杜牧《泊秦淮》 七绝 五律 王维《山居秋暝》 七律 杜甫《蜀相》 排律 白居易《代书诗寄微之》 词 豪放： 苏、辛 婉约： 李清照、柳永 曲 散曲 小令（短小的曲子） 马致远《天净·沙秋思》 套数（散套） 睢景臣《哨遍·高祖还乡》 戏剧 杂剧 传奇 （已是供演出的剧本） 文体知识 词的分类 按长短 小令：58字以内 中调：59-90字 长调：90字以上 按段落 单调、双调、三叠、四叠 按风格 豪放派 婉约派 苏轼、辛弃疾等 柳永、秦观、李清照、周邦彦等 文体知识 东坡在玉堂（官署名）日，有幕士善歌,(苏轼)因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。 ——俞文豹《吹剑录》 风格比较 豪放派 题材广泛，内容丰富，气象宏大意境雄浑，抒发豪情壮志。 婉约派 题材狭窄，多抒情，婉约缠绵细腻，语言含蓄，多写个人遭遇或者男女恋情。 《雨霖铃》也写做《雨淋铃》词牌名。“雨霖铃”原为唐教坊曲名，相传唐玄宗因安史之乱入蜀，路上发生兵变，杨贵妃被赐死。当时阴雨连日，栈道中闻铃声，无比凄切，作《雨霖铃》曲以寄托离恨。曲调自身就具有哀伤的成分。 宋代人依旧声填词，遂为词牌。 解 题 柳永（约987——约1053），北宋词人。原名三变，字耆卿，福建崇安人。因排行第七，又曾任屯田员外郎，世称柳七、柳屯田。北宋第一位专业词人，慢词的创造者。其词多描绘城市风光和歌伎生活，尤其长于抒写羁旅行役之情，创作慢词，铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有一定的影响。有《乐章集》。 作者介绍 这首词描写了作者要离开汴京（开封）去外地漂泊时和心爱的人依依惜别的痛苦心情。 上片主要是写临别时难分难舍的情景。 下片主要是写别后的孤寂凄清的情景。 内容分析 分析结构 上阙：离别时的情景 景语 寒蝉 长亭 骤雨（凄凉) 烟波 暮霭 楚天（怅惘） 情语 无绪留恋(难分难舍) 泪眼凝噎（无限悲痛) 过渡句：念去去，千里烟波，暮德沉沉楚天阔。(承上启下，由实写转向虚写) 景语 杨柳 晓风残月(冷清孤寂) 情语 良晨好景虚设（郁闷) 千种风情无人说(愁思难断) 下阙： 离别后的设想 上阙写景的句子 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 实写 虚写 虚写 寓情于景+ 虚实相生 重点赏析 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 1、描绘了一幅怎样的画面？ 2、抒发了作者怎样的感情？ ――伤感、无可奈何。 ――这一句作者交代了送别时的时间、地点、天气情况，用“寒蝉”“长亭”“骤雨”三个独立的画面构成一幅秋雨黄昏送别图。 “寒”点出节令（深秋），显出凄清，渲染气氛；“晚”点出时间，恰又唤起“美人迟暮”的感慨；“雨”点出天气，暗合下文的送别之“泪”。“长亭”是送别之地，从来就是“天下伤心处”。 融情入景即景抒情 重点赏析 念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 千里烟波 沉沉暮霭 辽阔楚天 选取了哪些景物？ 三种景物与词人的“伤离别”有何关系？ 无尽的别恨 借景抒情 浩渺的烟波 沉沉的暮霭 辽阔的天空 黯淡的离愁 重点赏析 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 此句用了“虚景实写”“寓情于景”的艺术手法。这句写别后的预想:兰舟出发暮霭深沉、烟波千里，广阔无边的南方。体现了词人别离时的沉重压抑惆怅之情。一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，是虚写。 “念”承接上片内容，写出恋人分别时彼此留恋难舍，不忍离去的心情。为下片写离别后的孤独及苦闷起到过渡作用。承上启下，过渡自然。 重点赏析 今宵酒醒何处?杨