精品解析：江苏省宿迁市泗阳县2022-2023学年高一上学期期中语文试题

2022~2023学年第一学期期中调研试卷 高一语文 (满分150分，考试时间150分钟） 一、现代文阅读（35分） (一）现代文阅读I(本题共5小题，19分） 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： ①20世纪初随着戏曲电影的拍摄，戏曲就已经开始了跨界的尝试。如今，融媒体的发展使得戏曲跨界极大跨越了以戏曲作为主体的表达边界，形成更加差异化、多样化的“戏曲+”跨界模式，成为戏曲艺术圈粉、戏曲文化“出圈”传播的一个重要手段。 ②被称为“跨界先锋艺术家”的京剧裘派第四代传人裘继戎，在2020年B站跨年晚会上以跨界表演《惊·鸿》惊艳全网。《惊·鸿》一改以往戏曲晚会呆板的唱段串联模式，而用一段段惊梦之舞作为戏曲转场的形式把六种地方戏曲拼接起来，使舞蹈和戏曲在审美意蕴上构成一个相互辉映的连贯整体，以互文的方式诠释了传统戏曲、现代舞蹈及两者跨界融合的审美特性。 ③跨次元网剧《戏隐江湖》以国漫为主体架构，融合京剧文化与动画形式，把唱念做打与摇滚、说唱等流行艺术元素结合起来，讲述了以京剧生旦净丑为原型设定的甲、乙、丙、丁跨次元的奇幻冒险之旅，这一次跨界出圈，获得业内外一致好评。 ④与跨界创作“出圈”不同的是那些直接以跨界传播“出圈”的综艺节目和短视频。去年，因其系列文化综艺节目爆火的河南卫视在“七夕奇妙游”中，用昆曲《牡丹亭》越剧《梁山伯与祝英台》豫剧《白蛇传》的经典唱词，融合水袖舞等戏曲绝活，短短几分钟就让年轻人感受到了传统戏曲的惊艳魅力。 ⑤戏曲跨界超越了传统戏曲的表现方式和观演模式，表现为更加自由的个性化创作、更为开放的互动观演空间和更具多样性的审美风格，贴合了当下趋向于多元化、视觉化、娱乐化和碎片化的大众审美需求，因而能极大地开发潜在的戏曲受众，是把戏曲从边缘重新拉回大众审美视域中心而做出的创新性探索。 ⑥传统戏曲的这些创新性探索除了在形式上和内容上令人惊艳外，戏曲编创人员自身的艺术修养、专业素养，以及将其进行创造性转换的能力，亦是戏曲跨界出圈获得“1+1>2”审美愉悦的必要条件。《白蛇传·情》女主角扮演者曾小敏的表演跨越花旦、武旦和青衣三个行当，行云流水的水袖舞展现了几十年的功夫积累，靠实力成功圈粉。京剧余派老生王珮瑜利用短视频如京剧脱口秀《瑜你台上见》等方式传播京剧文化，以精湛的表演技艺成为颇具影响力的戏曲明星。如京剧大师尚长荣那样“做一个有血性的戏曲人，守护好戏曲的灵魂便是我的责任”的老一辈艺术家，更是以其德艺双馨的审美风范和强烈的艺术使命感成为大众演艺空间价值观引领的“正向标”。 ⑦当然，无论“出圈”的是戏曲内容还是形式抑或是戏曲艺人，其宗旨均是以戏曲承载的艺术精神和人文关怀来昭示人性的希望，打动心灵，培养大众向真、向善、向美的审美情趣，并使其延展到其他流行文化的审美欣赏之中，由此引导大众自觉远离、抵制“文艺垃圾”“娱乐噪音”之类的庸俗趣味，在精粗美恶、崇高与低俗的辨别中提升审美感悟力，提高审美格调，回归到人自身的完善之中。同时，经典戏曲、主旋律戏曲亦能够借助于“出圈”效应扩大传播，弘扬核心价值观，强化正能量的辐射能力，从而不断加深民族文化认知的维度和深度，巩固正向记忆，增强民族文化的认同感。 ⑧当今时代戏曲传播与传承同等重要。从某种意义上来说，传播就是一种传承。因此，戏曲“出圈”依旧肩负着戏曲传承的使命。这就意味着，戏曲创新的前提是“守正”，不能为“出圈”而“出圈”，“出圈”的目的是引流，即让观众真正爱上戏曲，回归到剧场，回归到戏曲的美学精神世界。 (摘编自曾澜《“戏曲+”获年轻观众追捧》） 材料二： 京剧、豫剧、越剧、黄梅戏……如今，新媒体平台正兴起一股戏曲风潮，越来越多的网民通过直播、短视频、线上互动，与传统的戏曲艺术重逢。在新媒体的助力下，戏曲开拓出一条新的传播之路。 来自宁波的陈誉是一名越剧演员，曾在浙江省内的民营剧团工作。民营剧团的收入主要来自演出费，而疫情期间演出大大减少，不少民营剧团演员无奈转行，离开了戏曲舞台。陈誉在朋友的建议下开始直播。最开始她只有几十元钱的收入，但1个月后，直播为她带来的收入，已远超她在剧团演戏的收入。 陈誉并不是个例。同为越剧演员的余玉婵在网络直播中获得了收益，也收获了自信；河南民间剧团“麦田乡音”靠直播间的收入，养活了整个戏班，如今更是在网友支持下，由“家庭作坊”蜕变为囊括更多当地民间艺人的曲剧剧团；黄梅戏演员程程靠直播收入，给自己缴社保、学新戏、买更多的行头，既维持了生计又精进了业务…… 如今，“国潮”“国风”的流行，体现了年轻一代对传统文化的浓厚兴趣。与传统的线下剧场相比，新媒体平台的受众更为年轻化且用户黏性更高。 在任思媛的直播间评论区，有不少年轻网友留言：“这姿态真美呀！”“太有韵味了，要传承下去。”“不得不说太棒了！让我这个不怎么喜欢京剧的人都爱听了。”……在任