精品解析：河南省项城市三中2022-2023学年高一下学期第三次段考语文试题

可学科网 型组卷四 河南省项城市三中2022-2023学年高一下学期第三次段考语文试题 满分150分，考试时间150分钟 本试卷分第I卷（选择题）和第I工卷（非选择题）两部分，所有答案都写在答题卷上。 一、现代文阅读(35分) (一)现代文阅读I(本题共5小题，17分) 阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 李泽厚认为文人画的确立，是在“院体画随着赵宋王朝的覆灭而表落，山水画的领导权由宋代的宫廷 画院落到元代的在野士大夫知识分子手中”。这有失偏颇。笔者以为文人画是在新的历史条件下，同院体 画、画工画的比较中，对新的艺术价值、审美理想的自党选择和追求。元代是文人画成熟期，但推动文人 画产生、发展的，应是宋代人的开拓与创造。 苏轼是一位创造性地侣导和建构文人画理论、开辟绘画艺术表现新境界的人物。从绘画实践上看，苏 轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践。怪石与枯木皆用清淡、空灵、松散之笔似勾似擦，草草而成。 虽笔墨不多，却有孤微险怪之气，与其傲岸豪放的性格相一致，抒写了胸中的磊落不平。苏轼较早地提出 了“士人画”的概念，并指出了士人画与画工画的不同。苏轼认为士人画的特，点，是“取其意气所到”， 而画工画则注重工形。在《王雏、吴道子画》及《书摩诘蓝田烟雨图》中，苏轼又提出了“得之于象外” “画中有诗”这个更具文人画本质特征的思想。苏轼虽对吴道子的画也极尽称道，但当他以吴道子之画与 王维之画做比较时，却又将吴道子打入“画工”之列。他认为，吴画虽技巧蜗熟高妙，达到了物象造型生 动、形神兼备的境界，而王画却“画中有诗”，能使画中之人物造型“得之于象外”，使画面产生一种想 象力，给人一种品之无尽、味之无穷的表现内涵和意蕴。因而王维之画达到了更高的艺术境界，也更具艺 术表现力和感染力。在此基础上，苏轼又提出“诗画一律”的主张，强调绘画与作诗方法的一致性，要超 越对客体物象“写生”“传种”的局限，开拓出想象的空间，给人以意会的余地，以达到“境生象外”的 诗意效果。 长期以来，绘画理论界不少人一直把“形似”与“传神”作为区分画工画与文人画的主要特征。认为 苏轼等人所侣导的文人画反对“形似”而追求“传神”。其实，这种认识并未揭示出文人画的本质待征。 笔者以为，区分画工画与文人画的关键已不仅仅在于“形似”与“传神”，而在于是否“画中有诗”，能 否“得之于象外”，在于是再现客体物象之美，还是表现主体内在精神、意趣的区别。 (摘编自傅合远《宋元文人画的审美追求》有别改) 材料二： 中国的文人画，在世界艺术史上是一个独特的现象。关于它的起源，因标准不一，说法也就不同。如 第1页/共9页 命学科网 6©组卷网 果将作画的目的理解为遣兴适意、抒情自娱和托物言志，并提出评判主张，从而形成一种绘画思潮，并且 冠名直接与文人相关而称作士人画，其始者就只能是北宋的苏东坡了。 从历史的角度看，苏东坡在绘画史的作用，正如他在中国的文学史、书法史方面的作用一样。因为他 的士人画即文人画观念的提出，使中国绘画发展的方向发生了根本性的改变。因此讲文人画发展过程中曾 起到重要作用的人物时，几乎都集中注意到三个人：宋代的苏轼、元代的赵孟颜和明代的董其昌。有的论 者说苏轼“这种以高速人品为核心的‘不可荣辱’之艺术精种，经后人不断实践，至明代董其昌，发展为 文人画论的重要原则，成为中国绘画的优秀传统”。 但是，苏、赵、董三人的文人画理论是非常不同的，他们的审美旨趣、创作实践更有着明显的区别。 客观上，三人所处时代的社会环境不同：主观上，其个人的思想性格，甚至道德人品的差异也很大。尤其 是在“高速人品”和“不可荣辱”方而，苏东坡一生志存高远，心系家国，而且进退不改其志，荣辱不易 初心。道德、文章、人格魅力冠绝古今，人以“城仙”称之。董其昌仅以书画为人所知。而董其昌生于晚 明，面对内忧外患，阁祸党争，《明史》称其“身自引远”，但在船山弟子章有汉《景传斋杂记》中，记有 董其昌曾为魏忠贤书楹联、匾额、画画事。 苏东坡创导文人画，同北宋绘画发展出现的问题分不开，更同苏东坡本人的人品、才识和性格分不开。 宋代经济的发展、商业的繁荣引起社会对艺术品的大量需求，加之绘画技艺的成熟，出现了大批以售 画为生的职业画家。为满足市场需求，职业画家不仅创作题材受到约束，主观意愿的发挥也相对减少，画 法因此也落入模仿、习气和程式化。《图画见闻志》记袁仁厚得前代画家画样而作画成名，当然属于模仿甚 至抄袭。《画继》记刘宗道每创一稿，便画数百本出售，自然也使千图一面，趋于雷同。名画家赵昌的“折 枝花”，也多从“定本”中来，必然有程式化倾向。这种情形下，促使要按己意创作，以及题材、画法不 受需求影响，甚至把诗文意趣引入画中，把书法用笔施于画法，以遣兴抒怀、托物言志为目的之文人画应 运而生。 而当时有条件创导文人画主张和