《窦娥冤》-【语文优课】高中语文必修下册同步教学设计（统编版）

课题 《窦娥冤》教学设计 教材分析 教学 目标 语言建构与运用：了解元杂剧的特点及相关知识；品味“本色化”戏剧语言。 思维发展与提升：把握故事情节并分析窦娥的形象，理解窦娥形象的社会意义。 审美鉴赏与创造：感受窦娥身上的人性美；鉴赏品味，领略戏剧语言艺术。 文化传承与理解：认识恶劣社会秩序对人性的摧残，培养学生向善的心灵。 教学重难点 教学重点 鉴赏分析人物形象。 教学难点 窦娥对天地既斥骂又依赖的矛盾中透露出作者思想的复杂性。 课时安排 1-2课时 教学过程： 1、 情景导入 中国古代的作家灿若星辰，被列为世界文化名人的为数不多，关汉卿是其中之一，他被称为“中国的莎士比亚”；中国古典戏剧作品浩如烟海，能被人们挂在嘴上的少之又少。难能可贵的是：直到今天，人们遇到难以诉说的冤屈时，还常说 “简直比窦娥还冤”。鲁迅说：“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。”被王国维评价为“列之于世界大悲剧中，亦无愧色”的古典悲剧精品《窦娥冤》向我们展示了一位精神高尚的善良女性窦娥被毁灭的过程。那窦娥究竟犯了何法要被毁灭呢？ 窦娥这个人物又有什么样的意义和价值呢？ 让我们带着问题走进关汉卿的《窦娥冤》。 2、 相关知识 中国古代戏曲： 中国古代戏曲是以表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、美术、武术和杂技为一体的综合性舞台艺术。内容丰富，博大精深，是我国古代艺术宝库中的一颗璀璨明珠。它与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。 戏剧分类： （1）按作品的内容性质分：悲剧、喜剧、正剧 （2）按表演形式分：话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、诗剧 （3）按作品所反映的时代不同分：历史剧、现代剧 （4）按作品容量大小和结构分：多幕剧、独幕剧 （5）按地域色彩不同分：京剧、川剧、秦腔、黄梅戏等 元杂剧的结构： 元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。 折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。 角色：扮演的角色有末、旦、净、杂等。 元杂剧每本戏只有一个主角。男主角称正末，女主角称正旦。正末主唱的剧本叫末本，正旦主唱的叫旦本。 末是男角，正末（男主角）、副末（又叫冲末，男配角）、外末（老年男子）、小末（少年）等。 女角色称旦，分正旦（女主角）、副旦（女配角）、外旦、小旦等。 净： 净类似京剧的花脸，一般为性格刚猛的人物(可扮男，也可扮女)，也包括丑角的反派人物。 杂：杂是上述三类不能包括的杂角，包括细酸（穷秀才）、孛（ b ó）老（老头儿），卜儿（老妇人），孤（官员）,徕儿（小厮）等。 剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。 唱词也叫曲词，是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文，元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。 科是戏剧动作的总称包括舞台的武打和舞蹈。如“做哭科”“做笑科”等。 白是“宾白”，是剧中人的说白部分”宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。 元杂剧的唱词按一定的宫调写成。共分“五宫四调”：正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫和大石调、双调、越调、商调。元杂剧中一折限于一调一韵。 元杂剧的四大爱情剧： 《西厢记》—— 王实甫 《拜月亭》—— 关汉卿 《墙头马上》—— 白朴 《倩女离魂》—— 郑光祖 元杂剧的四大悲剧： 《窦娥冤》—— 关汉卿 《汉宫秋》—— 马致远 《梧桐雨》—— 白朴 《赵氏孤儿》—— 纪君祥 元曲四大家： 关汉卿 代表作《窦娥冤》 马致远　 代表作《汉宫秋》 白朴 代表作《墙头马上》《梧桐雨》 郑光祖 代表作《倩女离魂》 3、 作者介绍： 关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（今北京市）人。他一生“不屑仕进”，生活在底层人民中间,是当时杂剧界的领袖人物。 他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。关汉卿的戏剧语言，被称为本色派之首。 1958年，世界和平理事会把关汉卿与达·芬奇等一起列为世界文化名人。 关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“通五音六律滑熟”，“我也会围棋、会蹴鞠cù jū、会打围（狩猎）、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作（指歌唱）、会吟诗、会双陆。”他也曾把自己比作“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰dāng一粒铜豌豆”，可见他的才艺、生活和个性。 4、 了解背景 《窦娥冤》剧情取材自东汉“东海孝妇”的民间故事,戏剧的矛头却指向了现实。元代统治者不仅对劳动者残酷剥削，而且实行民族分化的种族歧视政策。 他们将全