第23课 美术的辉煌 知识清单--2023届高三人教版历史必修3一轮复习

第23课　美术的辉煌 课程标准 欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。 重点难点 1.掌握19世纪以来的主要美术流派、代表人物及代表作品。（重点） 2.探究主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和相互之间的关系。（难点） 图片导入：不同时期和特点图片 一、从新古典主义美术到浪漫主义美术 1.新古典主义美术 (1)背景：18世纪末19世纪初，法国社会剧烈动荡；资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求。 (2)特点①题材：选择古代历史和现实重大事件。 ②表现形式：突出理性，注重画面的严整与和谐。 (3)代表：法国大卫的《马拉之死》和《拿破仑加冕》，安格尔的《泉》。 2.浪漫主义美术 (1)背景：拿破仑统治结束后，人们对启蒙思想家推崇的“理性王国”深感失望。 (2)特点：注重表现人的感情，画面整体的完整、统一，强调色彩的作用。 (3)代表：法国德拉克洛瓦的《自由引导人民》。 二、现实主义美术和印象画派 1.现实主义美术 (1)兴起：19世纪中期。 (2)特点：注重表现社会现实。 (3)代表：法国米勒的《播种者》《拾穗者》。俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》。 2.印象画派 (1)兴起:①背景：社会经济的发展和科学技术的进步。 ②特点：醉心于光和色的研究，强调捕捉“瞬间印象”，表现微妙的色彩变化。 ③代表：法国画家莫奈的《日出·印象》。 (2)发展 ①特点：强烈主张个性抒发，作品大多线条粗犷、形式夸张、色彩明快，富于装饰韵味。 ②代表：荷兰的凡高被称为“扑向太阳的画家”，代表作品是《向日葵》；法国画家塞尚被称为“现代绘画之父”。 三、现代主义美术 1.背景 (1)20世纪的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤。 (2)伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感。 (3)科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野。 2.特征：反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表现”。 思维点拨 现实主义美术与现代主义美术 现实主义美术并不是现代主义美术，二者虽只一字之差，但有很大区别：现实主义美术注重表现社会现实；现代主义美术(即立体派)的主要特征是反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理。 3.代表：西班牙毕加索的《格尔尼卡》。 4.发展：第二次世界大战后，出现了五花八门的表现形式，反映了当代欧美各国知识分子的精神困惑。 小结： 西方不同时期美术流派兴起与社会背景的关系 (1)新古典主义美术：18世纪末19世纪初的法国处于大革命前后的剧烈动荡中，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，用艺术宣传革命，鼓吹自由、平等与共和，培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。 (2)浪漫主义美术：拿破仑统治结束后，人们对启蒙思想家宣传的“理性王国”感到失望，开始寻找新的精神寄托。 (3)现实主义美术：19世纪中期工业革命完成后，社会的黑暗使得人们产生了不满和苦闷的情绪。他们要求真实地表现现实，并且对现实加以揭露和批判。 (4)印象画派：19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满。在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，他们主张户外写生，从画室里走出来发现千变万化的大自然。 (5)现代主义美术：20世纪以来，两次世界大战给人们心灵造成的巨大创伤；工业化带来的快节奏生活使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展及各种社会思潮的影响。 学科网（北京）股份有限公司 $