追寻美术家的视线--美术家表现世界的独特方式-2022-2023学年高一美术精品课课件

追寻美术家的视线 了解题材、主题和母题的区别，理解美术家独特的审美眼光和表达方式 -----美术家表现世界的独特方式 PART 1 情感的投射 导入 importing 请同学们闭上眼睛想象最深的一个夜晚的场景，然后试着口头描述出来。 夜晚是一种必然的、客观的现象，但是为什么每个人对夜晚的感受不样？我们经历了千千万万个夜晚，为什么只有这个持殊的夜晚被记住？特定的情绪怎样影响我们对夜晚的感受？ 《罗纳河上的星夜》文森特 梵高 《星月夜》 文森特 梵高 《星月夜》 文森特 梵高 《月华图》 清代 金农 《阿尔诺芬尼夫妇像》扬 凡 爱克（尼德兰） 《高士图》卫贤 （五代） B “500年前的结婚照”《阿尔诺芬尼夫妇像》 画中新娘的右手向上翻着，这个姿势表明新娘发誓:第一任妻子的子女有优先的继承权。 一盏金属感极强的吊灯出现在眼前，只点着一根蜡烛的金色吊灯，象征着神的在场，也暗示了这场婚礼的神圣。 镜子右边的床头有一个圣玛格丽特的小雕像，是分娩的保护神，柜子上的橘子也象征着多产。 忠诚 透视感 床、天顶、墙壁构成了四方形的房间透视感，把画面一直延伸到我们面前，使我们不由自主地进入画中。 同一题材的不同表现 PART 2 祭坛画《王座上的圣母子》奇马布埃 《小考佩尔圣母》意大利 拉斐尔 祭坛画《王座上的圣母子》奇马布埃 《宝座上的圣母子》构图布局及形象承袭拜占 庭风格，但形象上的世俗化以及透视的运用却 让画作有别于中世纪圣像画。 圣母形象已较为生动柔和，人物描绘加强了体态凸现的雕塑感，线条轻快有力，富有生气，圣母具有柔软的曲线和节奏，这种相对接近人间的真实形象相对于刻板的中世纪艺术更具感染力。宝座结构的表现也开始台注意深远关系。(透视感已经体现) 拉斐尔《草地上的圣母》布面油画 《草地上的圣母》金字塔构图 《草地上的圣母》受到了广泛研究的是 画面的结构--达芬奇式的金字塔构图。 画中的三个人物构成了一个三角形，而 圣母的头部则构成了三角形的顶端。 圣母深红色的上衣和圆形的领口体现出拉斐尔作品的特点，两个圣婴则占据了画面的下部，稍稍偏左，圣母的左脚则侧向画面的右侧，弥补了前者造成的空间上的失衡。小圣约翰单膝跪地，手持十字杖，而小耶稣则是站着，右手拿着杖 一些带有达芬奇色彩的特征则表现在对圣母脸部的塑造，以及描绘小耶稣的背部，远方的风景，蓝色背景以及薄雾时使用的“晕涂法” 《秋天的干草堆》米勒 《干草堆》 莫奈 相似题材的不同表现 价值一亿美元的《干草堆》 2019年5月14日，著名印象派画家莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以1.107亿美元(约合7.6亿元人民币)的价格成交，创下了莫奈画作拍卖价格的最高纪录。 是怎样的一幅画竟能拍得如此高价?这幅画到底好在哪? 艺术品拍卖新闻两则 莫奈《干草堆 强烈阳光下》1890 莫奈《干草堆 夏日的结束》1891 莫奈《日落时的干草堆和严寒天气 》色彩结构 在这个系列画作中，干草堆们有的处于炎热的夏日，有的处于白皑皑的冬日，有的在微露晨曦的黎明中也有的处于微冷湿润的晨曦，还有赤日炎炎的正午和暮色苍茫的黄昏等各种不同自然环境下的风景。 每一幅都传达出了不同的时间、光线氛围和情感。对于不同的光影的表达所运用的笔触都有所不同,画面色彩丰富，冷暖色之间虽有强烈对比但却和谐统一，在描绘自然的同时又传达出了他对自然的真挚、热爱、纯粹的情感。 《秋天的干草堆》 米勒（法国） 杰出现实主义画家 作 品 《秋天的干草堆》 作者及时代 莫奈（1840-1926） 米勒（1814-1875） 身份背景 印象派代表画家，擅长光与影的实验与表现技法 法国杰出的以表现农民题材著称的现实主义画家 题材 画面主体 色彩特点 你的感受 19 作 品 《秋天的干草堆》 作者及时代 莫奈（1840-1926） 米勒（1814-1875） 身份背景 印象派代表画家，擅长光与影的实验与表现技法 法国杰出的以表现农民题材著称的现实主义画家 题材 落日余晖下的干草垛 秋收后的田野全景 画面主体 草垛 草垛和羊群  色彩特点  变化多端、光影色彩异常丰富   真实 物体原本的颜色（固有色） 你的感受     20 优秀的美术作品没有绝对的高低优劣之分因为，每一幅独具面貌的作品中都蕴含着美术家独特的审美眼光和个性化的表达方式。 ——作为观赏者，我们会有个人的审美偏好 同时也要学会从多角度，综合的欣赏和看待艺术作品 劳作不惜，就是大地的脉搏 《拾穗者》米勒 这个作品给了你怎样的感受？ 平稳、安静、祥和 《拾穗者》草稿 《晚祷》