内容正文:
年级:九年级
学科:美术(人美版下册)
美 术
继承发扬中国美术优秀传统
中国是有着悠久历史的文明古国,中国美术经过几千年的积淀、传承,形成了独具特色的艺术传统。面对经典的中国美术作品,我们可以从以下四个方面去欣赏:
实用与美观相结合的造物传统
我国在一万多年前就发明了陶器,而且根据当时人们生活的实际需要,如盛水、炊煮、饮食等,创造了既方便使用,造型和装饰又很美观的各种类型的陶器,奠定了中国古代实用器物如后来的青铜器、漆器、瓷器等的实用与美观相结合的优秀传统。
盆内注水后,舞者身姿倒映水中,构成了池畔欢舞的场面。这种装饰生动地反映了原始社会人们生活的一个侧面。
舞蹈人物纹彩陶盆 新石器时代
莲鹤方壶 春秋
此壶为青铜盛酒器,祭祀时为礼器。壶体上下各种装饰造异常瑰丽的视觉效果。壶盖上开放的莲花和展翅欲飞的立鹤越发显得轻盈舒展。
这件漆器以卧虎为底座,虎背上各立一只鸣凤,一面大鼓用绳悬于凤冠之上。鼓架通体黑漆,以红、黄、金、蓝等色绘出虎斑纹和凤的羽毛,绚丽辉煌。
虎座鸟形鼓架 战国
错银铜牛灯 汉代
青花鸳鸯莲纹瓷盘 元代
纹饰幽雅宁静,鸳鸯戏莲有静有动,体现了元代青花瓷的高超工艺水平。
“外师造化,中得心源”的山水画、花鸟画
山水画、花鸟画很长时期是我国传统绘画的主流。它最具民族特色,而且最能体现我国绘画的优秀传统。唐代画家张璪所说的“外师造化,中得心源”,即画家既要以大自然为师,又要表达自己对大自然的独特感受,形象地概括了这一优秀传统的重要特点。山水画强调“意境”的表现,花鸟画突出“借物抒情”“托物言志”,正是这一传统的具体体现。
画家以淡墨横枝斜出画梅花,花朵与铁骨铮铮的干枝相映照,清气袭人,深得梅花清韵,抒发了一种不求人赞美色泽艳丽,只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。
墨梅图(中国画) 元代 王冕
画家以淡墨横枝斜出画梅花,花朵与铁骨铮铮的干枝相映照,清气袭人,深得梅花清韵,抒发了一种不求人赞美色泽艳丽,只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。
墨梅图(中国画) 元代 王冕
画中冷僻孤寂的环境处理和不计自然常态的形象,以及不拘成法的章法布局,造成一种生僻、苦涩的美感,足以触人心弦。该图墨笔画湖石临塘,疏荷斜挂。两只水鸭或昂首仰望。或缩颈望立。意境空灵,余味无穷。荷叶画法奔放自如,墨色浓淡,富有层次。
荷石水禽图 清代 朱耷
溪山行旅图(中国画)
宋代 范宽
此画构图饱满,景色辽阔,雄山秀水,给人以生动的江山无尽、河山如画的感觉,是画家终生热爱祖国河山的真情表现。
无尽江山入画图(中国画) 1982 李可染
形神兼备的雕塑艺术
雕塑是立体的艺术。优秀的写实雕塑不仅求其形态的真实,而且要求表现出它真实的精神面貌,做到“形神兼备”。我国的雕塑艺术,从古至今正是体现了这一优良的艺术传统。
体形巨大的石刻由整块巨石雕而成,作昂首挺胸、阔步向前的姿态,气势极其威武雄壮,是墓主的守护神,也是权势、力量的象征。
萧景墓辟邪(石)南朝
马踏匈奴 西汉
马踏匈奴雕塑中,作者运用了寓意的手法,用一匹气宇轩昂、傲然屹立的战马来象征这位年轻的将军。它高大、雄健,以胜利者的姿态伫立着,有一种神圣不可侵犯的气势;而另一个象征匈奴的人则手拿弓箭仰面朝天,被无情地踏在脚下,蜷缩着身体进行垂死挣扎,显得那样渺小、丑陋。
整个作品风格庄重雄劲,深沉浑厚,寓意深刻,耐人寻味,既是古代战场的缩影,也是霍去病赫赫战功的象征。雕塑的外轮廓准确有力,形象生动传神,刀法朴实明快,具有丰富的表现力和高度的艺术概括力,是我国陵墓雕刻作品的典范之作。
骆驼高大粗壮,引颈昂首。驼架上铺方格纹长毯,有乐舞俑八个,其中七个男乐俑环坐四周,正在全神贯注地演奏,女舞俑亭亭玉立于七人中间,边歌边舞。作品造型新颖,色彩鲜艳,体现了大唐王朝繁荣兴旺的气象。
三彩 骆驼载乐舞(陶) 唐代
这个与真人等身大的立像,神态生动自然,神情温和典雅,既不失侍女身份,又给人高贵亲切之感,是我国古代人像雕塑杰作。
山西太原晋祠侍女像(彩塑) 宋代
五四运动(人民英雄纪念碑浮雕之一,汉白玉)
1952—1958 滑田友
作品采用高浮雕的形式,塑造了形态各异、性格鲜明、栩栩如生的人物形象,生动地再现了“五四运动”那波澜壮阔的场面。
“虽由人作,宛自天开”的古典园林
我国现存的古典园林,虽然多是明、清两代的遗物,但其历史可以上溯到公元前11世纪,即商代末年周代初年。它的重要特点之一是把人工美与自然美巧妙地结合起来,强调人与自然的和谐,做到“虽由人作,宛自天开”。正因如此,我国许多著名园林,都被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。
拙政园是江南古典园林的代表作品。是苏州存在的最大的古典园林,全园以水为中心,山水萦绕,厅榭精美,花木繁茂,具有浓郁的江南水乡特色。与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园一起