苏少版七年级上册 第三课 情感的记录 蒙克在艺术中的情感表现

蒙克在艺术中的情感表现 【内容摘要】爱德华·蒙克是一位挪威的艺术家，他在世界上的名声很高。在蒙克的艺术作品中通常有着非常强烈的主观性和极度悲观抑郁的感受。蒙克在艺术作品中着重去表现人物的内心世界，他倾向于去描绘忧愁、寂寞和死亡，借夸张的色彩与扭曲的线条，丰富画面的表现力，来表达内心深处强烈的情感，可以说蒙克是一位用心灵去绘画的天才画家。蒙克的艺术作品传达了画家内心真实的情感，正因蒙克用心作画，他的艺术作品具有永恒的震撼心灵的力量。蒙克的艺术作品色彩浓艳，线条狂乱，人物造型夸张、变形，通过分析他的作品可以研究蒙克在艺术中的情感表现。 【关键词】蒙克 色彩 线条 蒙克是一位用心灵去作画的画家，他的绘画创作主题离不开生命、死亡与不安，而且他的艺术表现反映了当时欧洲一代人的精神面貌。蒙克在艺术中的情感通过浓烈的色彩、狂乱的线条以及特定的画面结构三个方面表现出来。本文对蒙克的生平及艺术历程作了简要的介绍，并选取他的几幅具有代表性的艺术作品进行分析研究，使我们更深入地了解其绘画的艺术风格和在艺术中的情感表达，同时对于今天的绘画艺术实践和创作也有一定的启发和借鉴意义。 一、蒙克的生平及艺术历程 蒙克出生于挪威卢特，童年时期的苦痛经历和悲剧性的家庭情况，对他的心灵造成了深深的伤害，坎坷的人生历程对他的艺术产生了重大影响，对其一生的艺术创作也有着深刻的影响。 1879年，蒙克去了一所工学院学习，但因患病而退学。1881年，蒙克考入了奥斯陆皇家艺术与设计学院，从此真正地踏上了艺术的道路。1885年，蒙克前往巴黎，从他当时的绘画中可以看出他受到了法国艺术家的影响，蒙克的绘画着重于刻画内心世界而不是外在的现实。蒙克的绘画生涯中多次变换风格，在19世纪80年代，蒙克是自然派和半印象派。1892年，蒙克接受邀请，去参加了柏林艺术家联盟的画展，他的绘画作品成了苦涩的争论对象，形成了具有自己风格的综合派原始画风。在他的画中，色彩成为了一种象征，一种具有承载功能的元素。19世纪90年代，蒙克侧重于选取景深较浅的作画空间，他通常把画面中的人像放置在画面的前台。蒙克的绘画一直以描绘人物的心理和思想为出发点，他是表现主义的开创者，对西方的现代艺术发展做出了巨大的贡献。 二、蒙克在艺术中的情感表现 蒙克的绘画艺术侧重于通过绘画去表达内心深处最真实的情感，对于表现画面外在的逼真效果不是那么重视，而更重要的是他的艺术可以说是一种内心的回音，这与他悲惨的人生经历有着密切的关系。蒙克的艺术作品的力量来自于艺术家对心理情感世界真真切切的表现，他的每一幅艺术作品都是用心去创作的，而不在乎外在的表象方面的因素。通过画面来表达内心世界里真实的情感在蒙克的艺术作品中一直居于最重要的位置，“一把椅子也许会像一个人一样有兴趣，但是椅子是要由人来观察的，当他引起坐着的兴趣时，同时也引起了旁人的兴趣，因此，并不是椅子本身被画出来，而是作者在观察完椅子后产生的情感表达”。确实，蒙克的绘画都表现了画家强烈的心理情感，而这种情感通过色彩、线条、人物造型和画面结构表现出来。在蒙克的作品中，浓烈的色彩，扭曲、狂乱的线条，夸张、变形的人物造型，以及画面结构的安排，都是他运用到绘画作品中表现其内心真实情感的方式。蒙克的艺术作品一直围绕着情感的表现这个内容，他的作品画面不在乎逼真与否，画面的中心就是一种可感的巨大的精神力量，能使我们强烈地感受到这种魔力，它集中地表现了这种内在的精神，而去忽略一些外在的不重要的细节，所以说他的画通往灵魂。 1.色彩的情感表现 蒙克在他的艺术作品中色彩的创新，主要是他与众不同的性格和他在成长历程中遭受的苦难所造成的。蒙克性格内向，不善于与人交往，为人又特别直率，使得他在生活、爱情、工作中总是失败，这一切的痛苦经历使蒙克的精神上饱受沉重的刺激，无论是身体还是心理上所遭受的痛苦都达到了极点。但与此同时，这也使蒙克具备了作为艺术家所特有的超乎常人的心理，他对色彩异常的敏感，能更加深刻地感觉到颜色所特有的性格，能察觉到肉眼所注意不到的最微妙的不同。蒙克具有超越正常人类的不凡的心理，他对高纯度的、浓烈的色彩的钟情就是他具有超越正常人类的不凡的心理的一种表现。在蒙克的艺术作品中最常出现也是最基本的三种颜色是黑色、红色和黄色。蒙克把黑色作为骨，黑色给人带来黑暗、恐惧的感觉，他把黑色用在画面中，以表达对生活、生命、死亡的失望；以红色为线，红色给人带来热情、激动的感觉，代表着对爱情的渴望与激情的喷薄；而黄色则是处于黑色和红色中间的彷徨状态。如果把那个时代比作是色彩横流的浩荡大河，那么蒙克就是河中幽暗孤独的一块岩石，不随波逐流而又顽强挺立。 在蒙克的艺术作品中，色彩是浓烈而且丰厚的，如蒙克的作品《呐喊》中，如血一般的残阳，在黄色与绿色中盘旋激荡着，这所有的一切都笼罩在暮色的阴影中。在画面中，夸张