苏少版七年级上册 第三课 情感的记录 梵高向日葵

梵高的《向日葵》：运用笔触表现力的手法，勾勒出另一种独特魅力 《向日葵》是梵高居住于法国南部时所作的画作。这幅画里面仿佛饱含着炽热的火焰，热烈而又孤绝的生命情感，本文通过分析《向日葵》中的笔触表现力在油画创作中的意义及其运用。 《向日葵》不仅是梵高的代表作品，也是一部展现作者精神世界的作品，是艺术史上的一座丰碑。本文通过画家粗厚有力的笔触以及强烈的色彩对比，以及别出心裁的创作手法给观者带来强大的视觉冲击力，来探讨笔触表现力在油画创作中的意义及其运用。 一、梵高《向日葵》的创作背景 梵高是后印象画派杰出的代表之一，他在绘画上取得的艺术成就是多方面的，其对笔触的创作与表现，值得我们学习与研究。 《向日葵》这幅画是梵高1888年创作于法国南部阿尔小城的作品。小城整日洋溢着明媚灿烂的阳光，这种情景也感染了画家的心情，怀着炽热的感情，梵高用粗厚有力的笔触以及单纯的强烈的色彩对比，给后世留下了这幅视觉冲击力极强的作品。 向日葵是梵高对于生活的态度，也是他理想的追求，他将炽热的感情融入到了向日葵当中，使得向日葵具有了生命力。 二、梵高《向日葵》中的笔触 （一）题材与笔触的联系 梵高画向日葵是将太阳与自己本身融为了一体，他把热情奔放的向日葵用别出心裁的笔触手法表现出来，来表达自己饱受生活打击后心怀着的希望、激情。 梵高笔下的向日葵是美好的、热烈的、充满生机的，展示出了画家内心非比寻常的激情与渴望，向日葵仿佛就要突破画框，涌到观者的眼前，这里面隐藏着画家一种难以克制的自我表达欲望，而且，这种感情炽热得让人感觉到十分震撼。 画面的大部分空间被夸张的向日葵占据，以一种形象上最强烈最直接的方式体现出希望的呐喊，这也是立体主义语言符号的表现。 （二）线条与笔触的联系 在《向日葵》中，梵高以线条化作笔触，以笔触化为线条，他为了表达情感与展现事物，对线条着力颇多。作品中线条的夸张大胆和扭曲，能让观者感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。 绘画离不开线条。美术活动中，创作者多运用线条来创作形象和表达自己思想感情，所以说线条在绘画中占有非常重要的地位，深究这种创作手法，我们可以认为是为了随心所欲表达内心情感的需要。 在这幅画作中，画家用个性的色彩、线条、透视和比例来表达向日葵，这与我们实际生活中所看到的向日葵不一致。然而，正是这种弯弯曲曲的线条，这种看似无羁却有着深刻意味的创造风格，使得画面中的向日葵充满着生命的力量。 （三）色彩与笔触的联系 在《向日葵》中，梵高强化了色彩的精神作用，将色彩融于笔触，将笔触融入色彩。他所采用的色彩形式与它表达出来的内容是相互对应的，简单的色彩可以凸显出造型的特征，也可以突显出画面色彩的意蕴。 画家并无试图联想现实情况中的个人经历，我们在画面上看不到他内心的悲怆、苦闷、哀伤、同情，看不到灰色，看不到黑色。有的只是明亮的黄色以及深深浅浅的蓝色底子。 《向日葵》是作者梵高在巴黎结识过印象主义画家后，梵高追求的色调逐渐明亮起来，那些辉煌的没有调和过的色彩。不过，梵高所表现的色彩特征与印象主义画家的色彩有很大差异。 他早期的油画作品中喜欢用褐色调，这原是荷兰画派的一种特点，但在他天性中唯有一种波澜起伏的热情，纵使他抛弃荷兰画派一贯的低沉和暗淡的特点，并且迅速地离开了印象派。梵高的油画作品色彩鲜明，色调明快，质朴且单纯，富有很强的表现力和冲击力。 透过颜色，画家所要表达的，不只是作为一个艺术家所要表达的，而是作为一个人受生活打击后所要表达的感情，这幅画不仅充分表达出了这种希望与激情，同时还以一种悲壮的情感触动着人们的神经，干扰着人们的灵魂。 （四）构图与笔触的联系 在《向日葵》中，画家明确了笔触在画面构图中的作用，乍看之下的《向日葵》，非常随意的形象组织及构图安排，会让我们感觉到这就是一副风景画。然而，当我们细心观察《向日葵》时，却觉察到在这方正的画面空间里，经历画家精密的构想与斟酌，全部形体与图象，有一个轴承相同的顺序。尽管诸多动感的形象是生活常见事物的素描，然而它们的结构形式却流露出了某种古典的意蕴。 这种震撼在初次见到《向日葵》时再次出现，梵高打破并消解布局上稳定的传统三角形，将景物通过画面变异来表现。把构图的主要注意力放到了花朵上，各种形态的向日葵挤在花瓶里绽放，挑动着观者的精神，又与希望的主题构成了逻辑上的合并。这种雄厚多变的形态细节，显示出了梵高在艺术上的深挚功力。 （五）情感与笔触的联系 梵高在《向日葵》中，运用了一些心理暗示的手法。让我们对画面所表达的内容与情感直截了当，毫无条件的接受着其在画面中对自我情感的表达。 例如，向日葵会让观者感受到暖暖的心境，画面中多用粗犷、流利的笔触来表现向日葵的形态，从而表现自己对生活的希望与激情。那种感觉如沐春风、也像冬日坐在暖阳下晒太阳一样，明亮、绚烂的色彩能赶走人们郁闷的心情。从画