04 窦娥冤（教案+练习）-2022-2023学年高一语文同步教学课件+教案+练习备课优选（统编版必修下册）

《窦娥冤》教案 教学目标 1.了解古典戏曲及元杂剧的特点。 2.梳理《窦娥冤》的情节结构，分析窦娥的形象特点。 3.通过窦娥这一悲剧形象，认识元代社会特征，理解作品主题。 4.探究剧本运用浪漫主义艺术手法表现现实生活的效果。 教学重难点 1. 教学重点：梳理《窦娥冤》的情节结构，分析窦娥的形象特点。 2.教学难点：探究剧本运用浪漫主义艺术手法表现现实生活的效果。 教学方法：诵读，讲解，点拨 教学过程： 一、导入 明代剧作家汤显祖在《牡丹亭》中说过：“不入园林，怎知春色如许......” 在进入《窦娥冤》学习之前，我想套用这句话说：“不入中华戏曲园林，怎知中华戏曲之美......” 接下来就让我们走近中国古典戏曲，去了解我国传统文化中的这颗瑰丽珍宝。 中国古典戏曲是一门融合了唱、念、做、打多种艺术形式的综合性艺术! 唱，即唱各种曲调，指唱腔技法，讲究“字正腔圆”。 念，与唱互相配合的音乐性的说白。 做，舞蹈化的形体动作，是加工形态的生活动作。通过手﹙手势﹚、 眼﹙眼神）、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的运用， 刻画人物的形象。 打，传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景等。 中国古典戏曲在世界剧坛上占有独特的位置，她与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古剧”。 历史悠久：从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部，到近代地方戏曲的空前繁荣和成熟，一直绵延至当代，戏曲始终伴随华夏民族，为人民所喜闻乐见。 种类繁多： 经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑：昆曲、秦腔、绍剧、徽剧、闽剧、湘剧、花鼓戏、粤剧、潮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧等，据不完全统计，中国各地的戏曲剧种约有三百多种。 名家荟萃： 创作名家有王实甫、关汉卿、白朴、马致远、郑光祖、汤显祖、孔尚任、洪升、纪君祥等；表演名家更是不胜枚举：京剧四大名旦——梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋，昆曲名家俞振飞、张继青等，越剧名家尹桂芳、袁雪芬等，黄梅戏名家严凤英、王少舫等，川剧名家阳友鹤、陈书舫等。 名作迭出： 十大古典喜剧：关汉卿《救风尘》、王实甫《西厢记》、白朴《墙头马上》、 康进之《李逵负荆》、郑廷玉《看钱奴》、 施君美《幽闺记》、康海《中山狼》、吴炳《绿牡丹》 、高濂《玉簪记》、李渔《风筝误》；十大古典悲剧：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤儿》、高则诚《琵琶记》、冯梦龙《精忠旗》、孟称舜《娇红记》、李玉《清忠谱》、 洪升《长生殿》、孔尚任《桃花扇》、方成培《雷峰塔》；临川四梦（明代汤显祖） ：《牡丹亭》、 《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》。 2、 走近元代杂剧 （1）戏曲大概经历了这样几个发展历程：先秦（萌芽期）唐代中后期（形成期）宋金（发展期）元代（成熟期）明清（繁荣期）。元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从曲词而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。 （2）元曲的分类：见PPT。 （3）元杂剧剧本的构成：曲词：剧中人物的唱词.是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。宾白:剧中人物的说白。分为对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。科介:关于动作，表情和舞台效果的舞台指示。包括舞台的程式、武打和舞蹈。 （4）元杂剧剧本的形式：元杂剧一般是一本四折一楔子演一个完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。四折分别是开端、发展、高潮和结局。折：指音乐组织的单元、故事情节发展的自然段落，不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。 楔子：通常在第一折之前，相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。演出时一本四折都由正末或正旦独唱，分别称为“末本”或“旦本”。其他角色只有说白。 （5）元杂剧演唱的形式：杂剧每折限用同一宫调的若干曲牌组成的一套曲子。楔子只能用小令，不能用套曲。宫调指：我国古代音乐以宫、商、角（jué）、徵(zhǐ)、羽、变宫、变徵为七声。以其中任何一声为主，均可构成一种曲调。凡以宫声为主的调式称为“宫”，以其他各声为主的称“调”，合称“宫调”。曲牌：指曲调的名称，规定曲的格式、字数、平仄等。就好比词有词牌。如《窦娥冤》第三折便是用“正宫”来演唱由《端正好》《滚绣球》等十段曲词构成的一组套曲。 （6）角色分类：元杂剧角色大致可分为末、旦、净、杂四类。 末是男角，包括正末、冲末、小末、冲末。男主角