1.2 音乐情感及情绪 教学设计-2022-2023学年高中音乐人音版（2019）必修 音乐鉴赏

人音版《高中音乐鉴赏》第一单元第二节 《音乐情绪及情感》教学设计 安福中学 谭秀群 教学目标： 1．通过聆听《流浪者之歌》、《祝酒歌》《立志》、《母亲教我的歌》，感受四首作品风格，体验作品的音乐情绪，理解所蕴含的深刻情感； 2．通过启发、对比、讨论引导学生主动鉴赏作品，帮助其学会运用音乐要素分析作品，发挥想象力、创造力，提高音乐审美鉴赏能力。 3．充分借鉴美术文学素材，运用通感，综合提高学生的艺术修养 教学重点：音乐要素与作品情绪、情感的交互作用 教学难点：分析民族音乐要素在作品中的运用并体验感悟。 教学方法：引导启发法、自主探究法、小组讨论法 教学过程： 一、新课导入 教学设计：运用通感，通过直观的美术线条导入课程。 1.请同学们在老师的引导下思考体会对表情、线条与情绪表达之间的联系。 2．用通俗的语言解释情感和情绪的概念： 大家喜欢上音乐课，喜欢是内在情感表现； 上音乐课非常开心，开心是外在的情绪表现。 3.通过对《蓝色多瑙河》、河北民歌《小白菜》两首音乐片断，演唱、分析，感受音乐情绪的不同，舒缓的旋律线条上行，忧伤的旋律线条下行。启发学生思考旋律线条对音乐情绪，情感表达的作用。 二、主要部分 教学设计： 1．详略得当，突出重点元素： a《流浪者之歌》（详）（重点：音色、速度变化、曲式结构） b《祝酒歌》（详）（重点：民族节奏元素的运用） c《立志》（略）（重点：节拍、速度，乐句） d《母亲教我的歌》（详）（重点：体会情绪和情感的区别，旋律线条、切分节奏） 其中《流浪者之歌》4个部分，主要鉴赏AC部分。 2．对比分析 ①《流浪者之歌》四个部分，起承转合，音乐间有内在联系，从速度、力度、节拍等最简单要素入手，综合对比，让学生既感受到音乐内部层次的丰富，又能体会到外部结构的变化与完整。 ②每首作品对各要素总结对比，纵向比较音乐情绪。 ③突出音乐分析：作品分析始终在要素与情绪、情感的联系，推理中进行。以音乐为主体，作品背景创作介绍为次，学生浏览进行了解，不做过度解说。 ④聆听、演唱、体验、讨论，听一听，唱一唱，练一练，说一说，多种学习状态交互使用，让学生动静结合，激发兴趣，提高学习效率。 ⑤充分运用通感，结合美术线条，文学语言，句式、段落、修辞等创作手法，帮助学生更好地理解音乐。 教学实施： 《流浪者之歌》A段，重点：音色变化 1、请学生思考，不同音色，力度变化分别表现了什么内容和情绪？ 强而有力的管弦乐，如同一声控诉，向我们再现了一个与苦难相伴的民族，他们生活颠沛流离，饱受歧视的痛苦遭遇，轻柔的小提琴低吟进入，哭诉般的旋律以一个强音结束，两种音色变化将吉普赛人丰富的内心情感与顽强性格再现出来。 《流浪者之歌》B段，略听，重点：速度变化 ①请学生对比AB两段，速度出现了什么变化？节奏有什么特点？ B段最大的特点是速度为慢板，小提手琴如诉如泣讲述着这个民族的美丽与忧伤。 旋律进行是以变奏与反复的手法，不同推进，节奏处理自由处较多。 《流浪者之歌》C段，重点：节拍的变化（详听） ①请学生对比BC两段的和而不同？ ②作品节拍的变化的意义？ 请学生欣赏完之后，与教师一起演唱旋律，感受速度为慢板，C段继续发展了B段的忧伤主题，但节奏较B段更为规整，出现了重音附点后长时值处理，与B的变奏、反复表现出的是沉默，留白的处理，此时无声胜有声的力量感增强，更加将悲伤主题渲染得淋漓尽致。 《流浪者之歌》D段，重点：速度、力度的变化 ①这一部分是全曲的转折，引导学生对全曲结构的思考？ ②这一部分速度、力度变化表现了什么情绪、情感？ 速度为很快的快拍，力度渐强，节奏明朗、欢腾，表现的是倾诉者听到窗外传来热烈欢腾的音乐，身心受到鼓舞，擦干眼泪，加入狂欢的队伍，重新获得生活的力量。 欣赏结束，引导学生对结构（曲式）的理解，ABCD起承转合，作曲家萨拉萨蒂用作品完整再现了吉普赛那忧郁而顽强的性格特征。 《祝酒歌》赏析（详听） 重点：民族音乐要素在作品的运用 ①请学生感受作品情绪与情感？ ②请学生复述并思考作品中典型节奏的艺术特色？ 欣赏结束后，请学生回答作品的情绪、情感。 请学生演唱典型节奏后，说一说节奏对情绪的塑造建立有什么作用？ 2/4 ××× × ｜ ××× × ｜ ××× ××× ｜ ××× ×｜ 引导学生击拍，感受节奏型的地方特色，敲锣打鼓的欢庆场面，北方民间音乐的锣鼓经中吸收来的节奏，再现了亿万人民欢腾，载歌载舞的场面。 2/4 0× ×× | ×× ××| 0×后半拍的艺术特色，欢快、激动地有些说不出话来的喜悦，跃然而出。 ××× ×××× | ×××× ×××× | × 运用在歌曲长时值处，对内在节奏起了推动作用，请学生边唱边做手鼓演奏状态击拍。 请学生对着歌曲旋律作出击拍体验。三种节奏交互使用，活跃歌曲情绪，增加旋律活力，体现民族化的艺术