1.2 音乐情感及情绪 教学反思-2022-2023学年高中音乐人音版（2019）必修 音乐鉴赏

《音乐情绪及情感》教学反思 安福中学 谭秀群 音乐课是人文学科的重要领域，是实施美育的重要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴含于音乐音响中的美和丰富情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，净化心灵，陶冶情操，启迪智慧。本节课的主要是内容是帮助学生通过音乐语言更好地理解音乐中的情绪及情感体验。本节课我对课程目标、教学主体、课程理念、课程组织方面都进行了深入分析和设计，深入浅出的设计理念在教学完成上得到了比较好的体现。但也有一些落差，课程反思主要体现在以下几点： 一、充分运用通感，但学生的知识素养还不够全面； 高中生在人文知识领域和艺术素养方面有着一定的基础，所以在教学设计中，我运用直观美术素材导入课程，（通过分析表情头像分析不同的外在表情对应不同的内在情绪，）引导学生对旋律线条的关注这部分完成较好。 而鉴赏《流浪者之歌》BC两段有什么不同时，两段都是以悲伤为主题，但音乐处理的不同要通过曲谱分析，学生视谱能力较弱，我同时结合了文学作品《琵琶行》和美术中的留白处理。学生文学功底扎实，诗句脱口而出，对《琵琶行》的理解很深刻，所以对于C段的悲怆情感一下就能感知到，但对于美术中的留白就有些不熟悉。 二、音乐内容信息量很大，但学生音乐视谱基础薄弱，教师要充分调动、协作帮助学生从音乐本体出发分析音乐； 音乐鉴赏要以聆听为主，但不能只获得大概如此的情感体验，音乐有着丰富的情感内核，所以鉴赏音乐从音乐出发分析曲谱，必然要通过演唱才能感知作品的情绪和情感。比如《流浪者之歌》C段，通过演唱学生能感知到拍号变化的意义，重音记号、长时值、反复的运用，都是为悲伤主题更进一步的变化阐述。通过演唱学生就能感受此时无声胜有声的力量感增强，更加将悲伤主题渲染得淋漓尽致。这一部分较简单，学生能较好完成，但在歌曲《祝酒歌》节奏体验环节，学生的视谱能力有限，教师只能通过要求学生记背节奏型规律特征完成教学，在拓展探究环节《母亲教我的歌》，教师只能范唱启发学生思考下行二度反复，四度切分节奏上行，八度大跳下行的音乐处理分别表现出什么样的情绪和情感。 三、音乐鉴赏中要设计生动的互动环节来解决听与唱、演、说，动与静的协调关系，让学生动起来，唱起来，主动起来； 在音乐鉴赏中我始终坚持聆听为主，通过聆听获得最直接的情感体验，但对作品深入的体验我们还是要通过唱、演、说等环节来完成，而在高中生的年龄阶段，学生不太愿动手，动嘴，那么教师要通过设计生动的互动环节来解决听与唱、演，动与静的协调关系。比如在导入环节要让学生有话说，必须要贴近学生生活，在他们的认知领域展开话题，调动其兴趣和积极性。在聆听《祝酒歌》中设计了节奏击拍的环节，帮助学生理解3种节奏特征的不同风格和民族化艺术处理的效果，学生一下就明白了作品为什么能够带给我们这样的情感体验。 在分析赵季平创作的交响组《乔家大院》的第二乐章《立志》，通过演唱，学生就能感受到6/8既有2拍子的简洁明朗，又有3拍子的流畅，所以作品中日夜兼程昂扬奋进的主题就得以再现了。这样设计的环节学生完成度也比较好，课堂气氛热烈欢快。 四、启发式教学的充分运用让教学过程流畅不枯燥，让学生带着目标去主动捕捉音乐信息； 每一个教学环节的进行，是在完成和期待中进行的，所以环节的引导我都是通过启发式的问题给学生，给他们目标去探索未知的内容，使其一直期待新的内容的出现。而启发式的内容我是综合对比各个要素的变化，（节拍、速度、力度、旋律动机、乐句、乐段、旋律线条……）即注意作品的横向发展，又关注作品结构的设计，在这个设计中学生完成度是比较好的，带着问题去思考，聆听结束就可以给大家做分享了，学生也有话可说，避免了老师从头讲到尾的满堂灌。 综合来讲这堂课，整体完成度还是较好的，上音乐课，我始终坚持的理念是从音乐中来，到音乐中去。一定要引导学生对音乐信息的关注和理解，音乐信息就是我们课堂中的音乐各要素，但同时鉴于学生的音乐基础，老师一定要做到深入浅出，要讲巨量的音乐内容用学生（不是音乐专业人员）也能听得懂，那我们就要充分分析教材，教学教法的设计一定要从学生本体的知识水平出发，通过运用生活中一些场景对应，并充分运用通感，结合美术线条，文学语言，句式、段落、修辞等创作手法，帮助学生更好地理解音乐。让学生不仅喜欢通俗音乐，还能对古典音乐、民族音乐产生兴趣。通过音乐的启发思维、愉悦身心。 学科网（北京）股份有限公司 $