内容正文:
导 入
我是怎样的一个女人呵
被自己深爱
被自己出卖
被自己钉在十字架
被自己取下来
其实,雪下不下来
都阻挡不了我的白
我白不白
都无法掩饰一生的荒唐
——余秀华《雪》
这首诗是脑瘫女诗人余秀华创作的《雪》,虽然这首小诗并不高大上,但是作者在其中表达了“自尊自爱”“自我救赎”“对灵魂的叩问与对人生的反思”,写出了自己的心声。
余秀华虽然身患脑瘫,但她为了和包办婚姻中的丈夫离婚,倾尽了几乎所有的积蓄,而离开家庭,她也获得了更多。
200年前,在挪威的舞台上,也曾有一位决然离家的女子。她就是——娜拉。今天,就让我们一起走近这位女子,走进戏剧大师易卜生的《玩偶之家》。
玩偶之家(节选)
易卜生
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学习目标
1.知人论世,掌握戏剧的基本常识。
2.揣摩戏剧语言,把握戏剧冲突,分析娜拉、海尔茂的人物形象。
3.分析娜拉出走的原因,把握文章主旨。
4.把握人物形象的社会意义, 培养独立自主的意识。
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知人论世
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“欧洲现代戏剧之父”——易卜生
亨利克·约翰·易卜生(1828—1906),是一位影响深远的挪威剧作家,被称为“现代戏剧之父”。出生于挪威南部希恩镇一个商人家庭。
由于父亲破产,只接受过几年小学教育。16岁入药材店当学徒,22岁去首都奥斯陆参加社会主义者领导的工人运动(挪威民族独立运动)并从事写作。
1849年开始戏剧创作,1851—1862年任剧院编剧、导演,共写剧本26部。倡导挪威民族戏剧,遭到保守势力攻击。
1864年出于对政府的不满而出国,侨居国外27年。晚年回到挪威,他去世后挪威为他举行了国葬。
作者简介
易卜生是继莎士比亚之后,作品在世界上被表演最多的剧作家,直到今天,他的剧作仍然具有巨大的现实意义,持续不断地在世界各地上演。
在易卜生的戏剧创作过程中,无论是题材的选择、主题的表现、人物的塑造,还是细节的描绘,都凸显了积极的人道主义理想的光辉和强烈的社会批判锋芒。
作品简介
“欧洲现代戏剧之父”——易卜生
易卜生共创作发表了 26 部戏剧和 1部诗集。
他的作品常被划分为四个部分:
易卜生的早期创作多为取材于挪威历史传说和民间故事的民族戏剧,富于浪漫主义色彩,被称为“民族浪漫历史剧”,其中包括 《凯蒂琳》《觊觎王位的人》等;二是思想剧。主要有《爱情喜剧》《布朗德》《培尔•金特》《皇帝与加利利人》等;
此后,他转入现实主义阶段,19世纪70至80年代创作的《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》等“社会问题剧”为他奠定了世界性的声誉。
19世纪80年代中期以后,易卜生的戏剧逐渐带有较强的象征主义色彩,被誉为“心理与象征剧”,如《野鸭》《海上夫人》《海达·加布勒》《建筑师》《当咱们死人醒来的时候》等剧。
易卜生所处的挪威,地处欧洲边陲,经济发展比较迟缓,资本主义出现较晚,而且也没有封建的农奴制度,所以受封建的压迫和冲击较少,眼界虽然狭小,但“还有性格以及独立的精神”。19世纪70年代—20世纪初,处于第二次工业革命时期,生产力快速发展,企业的规模进一步扩大,出现更加分工明确的部门,整个社会需要更多劳动力支持。
在这样独特的政治、经济、历史条件下,长期处于男权社会的挪威,关于妇女解放的呼声越来越高。
恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》中指出:“妇女解放的第一个先决条件,就是一切女性重新回到公共的劳动中去”。
创作背景
随后,挪威社会上发动的强大女权运动,给易卜生以巨大的鼓舞,更促使他以自己的作品来支持妇女解放运动。
在易卜生的内心深处,仍保有对“真正的人”的美好回忆。这就使他在早中期作品中: 一方面,对资本主义人性丧失的现实进行无情地批判,呼唤“真正的人”的复归;另一方面,又塑造具有人的尊严、道德、情感和期盼以及精神尚未枯萎的正面人物。
1、含义
戏剧是一种综合性的舞台艺术,它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象,揭示社会矛盾,反映社会生活的艺术形式。此处实指剧本,是一种文学体裁。
2、戏剧三要素:语言、人物、戏剧冲突
3、戏剧分类
按艺术形式和表现手法分为:话剧(如《雷雨》)、歌剧(《白毛女》)、舞剧(《丝路花雨》)、音乐剧(《猫》《歌剧魅影》)
按剧情繁简和结构分为:独幕剧(《等待戈多》)、多幕剧(如《雷雨》)
按题材所反映的时代分为:历史剧(如《屈原》)、现代剧(如《雷雨》)
按矛盾冲突的性质分为:悲剧(如《屈原》)、喜剧(如《威尼斯商人》)、正剧(如《白毛女》)。
文体知识·戏剧
易卜生四大问题剧又被称为当代现实剧,包括 《社会支柱》 、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》。
在易卜生的四大问题剧中,易卜生对当时的社会现象提出了自己的“问号”,被后人称之为 “伟大的问号”,引导着当时的人们对当时的这些社会问题进行思考。但是由于时代的局限性,易卜生并没有提出自