内容正文:
笔情墨意抒胸臆
《杂花图卷》作品赏析
徐渭所绘。粗笔泼墨一气呵成,而通过墨的干湿浓淡,笔的适当交叠,画出了花和石的生趣盎然。关于徐渭的一生遭遇,有人作了一首“十字歌”:“一生坎坷,二兄早亡,三次结婚,四处帮闲,五车学富,六亲皆散,七年冤狱,八试不售,九番自杀,十(实)堪嗟叹!”
半生落魂已成翁,
独立书斋萧晚风;
笔底明珠无处卖,
闲抛闲掷野藤中。
《墨葡萄图》 徐渭
《寿者相》作品赏析
吴昌硕,老干横斜,屈曲如铁,意喻越老越精神,老梅著新花。
工整细腻 豪放、简练概括
形似 神似
《竹石图》 郑燮
竹石
郑燮(郑板桥)
咬定青山不放松,
立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲,
任尔东西南北风。
“四君子”——梅、兰、竹、菊
“岁寒三友”——松、竹、梅
柿子:事事如意
我们古人偏爱松柏和书,这些植物身上具有的属性都被赋予了人格化特征,比如虚心,净洁等等结合我我们的日常生活,说说四君子和岁寒三友分别是哪几种?
写意花鸟画
用简练概括的手法绘写动植物的一种中国画传统画科。
花鸟画:
是传统中国画的一个重要组成部分,以花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。中国花鸟画集中体现了人与自然的审美关系,借花鸟抒发情感,或是间接地反映社会生活
花鸟画技法的运用
运笔方法:中锋、侧缝、逆锋、拖锋
墨分五色:焦、浓、重、淡、清
运墨方法:泼墨、破魔、积墨
一、墨法
焦 浓 重 淡 清
破墨法:
第一层墨没干时,接着画第二层,让不同的墨色相互渗化,形成丰富的墨色变化。
浓破淡
淡破浓
墨破色
色泼墨
中国画的墨法学习
浓破淡:先着淡墨,在其未干时,再用浓墨破。
淡破浓:先着干浓墨,在其未干时,再用淡墨破。
墨破色:先着色,在其未干时,用墨破。
作画时墨色浓淡要分清,水分干湿要适当。
刚才我们学习了四种表现技法,请看一下这幅作品运用了哪些表现技法,找一找画面中的破墨法
《盈枝枇杷》 清代 虚谷
《紫藤》局部 近代 吴昌硕
墨破色,先画枇杷的形状,然后用墨色勾染它的枝干和局部的一些细节
紫藤枝干用浓破淡,先用淡墨画出枝干,然后用浓墨外轮廓的藤蔓,用墨画出叶子的经络,再用颜色画出叶子的色彩,用的是色破墨!
二、笔法
点 线 面
笔竖(中锋) 笔侧(侧锋)
笔竖(中锋) 笔侧(侧锋)
笔侧(侧锋)
荷的组成
荷花
荷叶
莲蓬
梗
1、分解荷局部——荷叶
2、分解荷局部——荷花
3、分解荷局部——莲蓬
4、分解荷局部——梗
课堂练习
1、荷的组成:花、叶、莲蓬、茎等
2、用笔灵活(中锋、侧锋结合)
3、墨色变化(浓、淡、干、湿)
《荷花小鸟》 朱耷
诗书画印
诗书画印结合,是中国画在发展过程中逐渐形成的。在宋代以前,画上很少题字,只是在不显眼的角落里,书写画家姓名。到了元代,随着文人画的出现和发展,融诗书画印于一炉,逐渐形成中国画独特的艺术新式。
______在中国画中合称“四君子”,因其所具有的人格化特征,成为画家们乐于表达的主题。
A.松、竹、梅、兰
B.松、竹、菊、梅
C.松、兰、竹、梅
D.梅、兰、竹、菊
______在中国画中被称为“岁寒三友”。
在中国写意画中,在第一遍墨色未干时,用与第一遍浓度相反的墨色画上去,使墨色产生渗化、融浑的效果,就叫做破墨。
齐白石先生的写意画中常常有描绘得十分工细的昆虫穿行其间,这种工写相配的描绘,增强了作品的盎然意趣。
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