第３课　笔情墨意抒胸臆 教案 2022—2023学年苏少版初中美术八年级下册

义务教育课程标准实验教科书 美术第17册 江苏少年儿童出版社 笔情墨意抒胸臆 教材分析 本课属于“造型·表现”单元。花鸟画的画法有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种，其中的写意花鸟画即用简练概括的手法绘写动植物的一种画法。 中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。 写意花鸟画历代作品很多，本课通过欣赏一些代表性的作品，向我们展示了写意画的简练概括、表现神韵、借物抒情的特点。这些作品充满了生活情趣，反映了时代精神，受到人们的普遍喜爱，写意花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分，是我国珍贵的艺术遗产。 教学路径 练习——学生用独特的国画工具熟悉各种用笔用墨方法。 欣赏——欣赏大师笔下优秀的写意花鸟画作品，体会写意画的特点。 学习——学习各种破墨法，了解国画的构图方法等。 创作——老师课堂演示，学生用写意画的手法创作身边的蔬果，表达自己的情感。 教学内容 1、 教学目标 1.认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解写意花鸟画的笔墨神韵与“借物抒情”的特点。 2.技能目标：能够运用国画工具亲身体验用笔用墨的变化，会用写意画的手法创作身边的蔬菜水果。 3.情感目标：提高学生的审美能力与观察力，培养学生热爱中国传统文化与美好生活的情感。 2、 教学重点、难点 教学重点：把握用笔用墨的特点与各种破墨法。 教学难点：理解写意花鸟画的“托物言志、借物抒情、挥洒胸臆”的特征。 3、 课时建议 1课时 4、 教学准备 书本、多媒体课件、芭蕉叶、多种蔬果、国画工具材料等。 教学内容要点 1、 国画的用笔、用墨方法 笔墨，是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。 用笔，《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提、按、顺、逆、正、侧、藏、露、快、慢等。用笔要讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 用墨，有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。 泼墨法：用毛笔饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。 积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。 破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。 2、 花鸟画的特点 创作方法上强调意在笔先；造型上似与不似之间；构成上计白当黑，以少胜多；表现上以书法入画，强调意笔；形式上诗书画印融为一体等。 三、“四君子”、“岁寒三友” 梅、兰、竹、菊合称“四君子”，松、竹、梅合称“岁寒三友”。 四、齐白石简介 近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。第二大特色就是崇尚自然，入他画的大都是自然界中极普通的东西。 五、经营位置 中国画构图，在古代又称为“经营位置”、“章法”、“布局”等，构图过程又是一个绘画的诸技法因素构成的过程，因为艺术家只能通过构图才能把自己的创作意图通过一定的技法展现出来，所以构图是决定一幅画成败的关键，也是艺术作品的最后完成阶段。 在构图的原理和法则上，中国画除了具有一般绘画的特点外，还具有独特的构图方法，就是中国画特别注重矛盾。表现为宾主的对比、黑白的对比、疏密的对比、动静的对比、虚实的对比、方圆的对比等等，不论怎样的变化，构图最终还是要复归于和谐统一。 教学过程与方法 学生从小学到中学阶段接触的国画知识较少，可以先从最基本的拿笔、用笔、用墨进行了解。在教学中抓住写意花鸟画的特点展开，设置人文情境，使整个课程中因有了情感的作用而乐于被研究。艺术来源于生活又高于生活，描绘时借用身边常见的蔬果让学生创作，表达自己的思想感情。 一、课前准备 课前让学生各自准备身边常见的蔬菜、水果，唤起学生对植物的情感，为课程的展开创设情境。 二、体验与总结 学生用独特的国画工具来熟悉各种用笔用墨方法。总结出写意花鸟画的笔墨特点。 三、欣赏与分析 欣赏经典的写意花鸟画作品，采用欣赏、讨论、师生交流的方式。运用多种学习方式使学生在自主研究的基础上，通过疑问、讨论、交流、释疑等方式，体味探索知识的乐趣。在欣赏的同时，应带着问题进行，使探索更有目的性。可设置以下问题： 1.什么叫写意花鸟画？ 2.大家猜猜是谁的作品？ 3.说出这幅作品带给你什么感受？ 4.请大家讨论画面中竹子的用笔用墨特点？ 5.他挺拔有力的用笔和他的