内容正文：
元·关汉卿
窦娥冤
1
楔子
第一折
第二折
第三折
第四折
戏曲介绍
作者简介
文章介绍
窦娥“冤”
“悲回风”
楔子
戏曲介绍
关于“戏曲”
世界三大古剧：
中国古典戏曲、古希腊悲喜剧、印度梵剧
中国古典戏曲四种基本形式：
宋元南戏、元杂剧、明清传奇、清花部
中国古典戏曲是以表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、美术、武术和杂技为一体的综合舞台艺术。
五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧
第一幕
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元 曲
元曲原本来自所谓的“蕃曲”“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，其先后在大都和临安（杭州）为中心的南北广袤大地流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌名的句式、字数、平仄等有固定的格式要求。
第一幕
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元曲兴起与发展原因
城市繁荣为戏曲提供了有利的生存条件，包括场地、观众、服装、乐器等物质条件；
意识形态相对宽松，知识分子边缘化导致专业作家群的出现，读书人大量参与杂剧创作；
元代阶级矛盾和民族矛盾十分突出，社会现实为杂剧创作提供了丰富的素材。
元杂剧表演艺术的成熟还有当时其它艺术形式的影响，重要的有“说话”“诸宫调”、舞蹈表演。
第一幕
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元曲
“元曲”是一个总称，包括杂剧和散曲。
杂剧是戏曲，散曲属诗歌，它们都以曲辞为主，因而总称为曲。
唱
散曲
小令
元曲
杂剧
套曲
唱＋演
（散曲＋“科”＋“白”）
（一宫调一曲子）
（一宫调数曲子）
第一幕
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元曲发展
初期：
元朝立国到南宋灭亡。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化、口语化的特点和狂放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、白朴等人的成就最高。
中期：
从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家如郑光祖。
后期：
元成宗至正年间到元末，此时散曲作家以弄曲为专业，讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻，典雅秀丽，代表作家如张养浩。
第一幕
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元杂剧四大爱情剧：关汉卿《拜月亭》；白朴《墙头马上》；
王实甫《西厢记》；郑光祖《倩女离魂》。
元杂剧四大悲 剧：关汉卿《窦娥冤》；马致远《汉宫秋》；
白 朴《梧桐雨》；纪君祥《赵氏孤儿》。
元曲四大家：
关汉卿（元曲四大家之首）
马致远（散曲《天净沙·秋思》、杂剧《汉宫秋》）
白 朴（《墙头马上》、《梧桐雨》）
郑光祖（杂剧《倩女离魂》）
元 曲
在结构上，一本杂剧通常由四折加一个楔子组成。一折相当于现代戏剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局，也映衬了中国文学于“起、承、转、合”的要求。四折之外可以加一个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。
每本杂剧的末尾有两句、四句或八句对语，用以概括全剧内容，叫做“题目正名”。如《窦娥冤》结尾的“题目”是“秉鉴持衡廉访法”，“正名”是“感天动地窦娥冤”。
体裁特点：
第一幕
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元 曲
在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。
宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。
剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。
词乐特点：
第一幕
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元 曲
在内容上，杂剧的每一折均由唱、白、科三部分组成。
唱是元杂剧的主要部分，一折戏只能唱同一宫调的一套曲子，首尾一韵，一本戏由一个角色唱到底，其他演员只有道白。男主角唱的叫末本，女主角唱的叫旦本。
白又叫宾白，即剧中人物的台词、道白。因杂剧以唱为主，故把道白称为“宾”。元杂剧的宾白，除一般的独白、对白外，还有定场白、冲场白、背白和带白。定场白是角色第一次上场时作的自我介绍，一般用韵语。冲场白是角色再次上场的说白。背白是角色背着同台其他角色向观众的独白。带白是插在曲词中的道白。
科又叫科范，指剧本中关于动作、表情、音响效果等舞台指示。如“笑科”、“把盏科”。
内容特点：
第一幕
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末
末是男角，男主角叫正末，还有副末、冲末、大末、二末等。
旦
旦是女角，女主角叫正旦，还有贴旦、花旦、老旦、小旦等。
净