第16课 美在民间永不朽——中国民间美术 教案-2021-2022学年高中美术人美版必修美术鉴赏

美在民间—中国民间美术 一、教材分析：本课的教学内容分四个大问题,由浅及深,层层递进。教师通过介绍最有代表性的艺术样式,让学生了解民间美术与民俗的关系,认知民间美术的特征,理解民间美术的艺术语言,从而探究中国民间美术的意义。本课知识容量大,教师需要把握教材的基本精神,才能更有效地传授各知识点，理解相关概念是本课教学的一个重要方面,结合本课的整体精神和结构,才能有利于课堂的深入,并借助于美术作品进行教学,使学生更直接地认识,不致陷入概念之中。中国民间美术这节课只在开阔学生视野，让学生了解我国璀璨的民间美术，丰富学生的知识面，通过介绍我国最具代表性的民间美术作品来理解民间美术的艺术语言特征。 二、教育目的：①:认识民间美术是中国美术的重要部分，有众多门类和丰富的文化内涵。 ②:课堂知识联系实际，开拓学生的视野，丰富学生的知识面。 ③:结合生活教育，激发学生对艺术对生活的热爱，增加知识和民族自豪感。 三、教学重点：使学生理解民间美术的基本特征，造型特征及审美特征，让学生理解并热爱民间美术，以及民间美术与人民生活密切联系。 四、教学难点：了解中国民间美术中最具代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。 五、教学方法：①直观演示法：利用多媒体及实物展示图片形式，直观感受实际生活中的民间美术。 ②分组讨论：在老师的引导下，同学们通过互相讨论加深理解。 ③影像展示：播放与民间美术相关的影像资料，让课堂的知识联系实际，开拓学生的视野，丰富学生的知识面。 六、教学准备：多媒体课件，有关民间美术特征的实物。 七、教学过程： ①情景音乐导入：播放民俗音乐{龙船调}，并提出问题，过年有哪些传统习俗，哪些民俗活动。（小组讨论回答）。PPT展示多种类型图片，让同学们试着挑选出与民间美术有关的图片资料。引出课题，美在民间-中国民间美术。 ②教授新课：提出问题如何界定是否为民间美术？（小组讨论回答）民间美术定义：是人民群众创作的用以美化环境丰富民间风俗活动以及在日常生活中应用和广泛流传的美术作品。从现在看来民间美术则是相对于专业美术而言，他们的创作者基本上是从事物质生产的劳动人民。民间美术种类极为丰富，既有供赏玩用的造型艺术，又有衣食住行中以使用为主的工艺品。分类：绘画、雕塑、玩具、染织刺绣、服饰、家具器皿、戏剧、剪纸、纸扎灯彩、编制、食品等。其中特别重要的有剪纸、民间年画、皮影、泥塑、刺绣等。 ③深入课题：各小组展示课前收集的民间美术作品进行欣赏，小组讨论民间美术的特点。教师总结：生活实用：实用简洁，因材施艺；审美需求：质朴、率真、醇厚、乡土气息；表达情感：热烈夸张、象征意义。展示几张民间美术图片，让同学们根据作品中运用的动植物或文字形象，分别猜测作品里所蕴含的象征寓意。（福禄寿、喜上眉梢，年年有余，鸳鸯戏水）小结：以上所提到的都是民间传统中比较常见的象征寓意，反映出劳动人民对美好生活的憧憬和向往，追求喜庆吉祥。 年画：PPT展示年画图片：提问-历史上著名的年画产地？（小组讨论并回答）。小结：南北两大中心：天津-杨柳青年画，苏州-桃花坞年画。利用大量图片分别讲述这两地的年画。杨柳青年画产生于中国明代崇祯年间，继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。 桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南地区民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等中国民间传统审美内容。 泥塑：即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，涂上底粉，再施彩绘。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。泥塑在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。泥塑是以细腻的黏土塑成各种人物，动物形象。在我国新石器时代的遗址中，已多次出土早期的泥塑作品，此后主要以表面敷彩上色的彩塑形式发展。泥塑的功用可分宗教和民俗两类，前者主要供奉在佛寺道观，后者多为陈设品与儿童玩具。PPT展示几张图片并提问：泥塑与图中雕塑的区别？（小组讨论并回答）老师小结。泥塑生动活泼、艳丽多彩、质朴、率真、具有乡土气息。 皮影：播放视频资料，观看皮影简短演出，并提问：对于皮影戏有哪些了解？（小组讨论并回答）老师总结：发祥地主要有陕西、山西、河南。又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影