精品解析：吉林省吉林市永吉县四中2022-2023学年高一上学期期中语文试题

皇学利网交组卷吗 吉林省吉林市永吉县四中20222023学年高一上学期期中语文试题 一、现代文阅读 (一)现代文阅读I 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 中国戏曲音乐起源于上古时期的原始库蹈与歌曲，经历了漫长的发展过程，直到宋代才形成相对完整 的表现形态。生、旦、净、丑是戏曲行当门类，唱、念、做、打是戏曲的表演手段。中国戏曲是有一定的 程式性的，但又表现出独特的艺术魅力。戏曲表演的内容大多出自于生活，但又高于生活。当演员开始表 演时，表演者就开始产生包括手、眼、法、步、身、唱、读、做、玩、舞等在内的自身的表演风格。演员 一出场，每一个动作、每一个细节都能让观众观察到他所扮演的角色的大致年龄、性别、身份、地位和个 性等特，点，以及他们想要表达的人物的内心真实活动。 中国戏曲种类繁多，其中京剧、豫刷、黄梅戏与越剧并称中国四大剧种。京剧唱腔曲调丰富，节奏起 伏，变化鲜明，是我国的“国粹”：豫刷唱腔抑扬顿挫，行腔酣畅，善于表达人物内心情感，是我国最大 的地方剧种。黄梅戏曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清 悠婉丽优美动听，极具江南水乡的灵气，有第二国剧之称，在国外被称为“中国歌剧”。中国戏曲，可谓 世界戏剧艺术的集大成之美，于一身之妙，美妙绝伦。 中国戏曲具有综合性，是因为它将朗诵、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、剧本相结合：同时其表演手段方 面也具有综合性，包括唱、念、做、打四大手段。戏曲的创作需要不同艺术家的参与，每个艺术家都有自 己的世界观、思想方法、志向、性格、创作意图和艺术风格，除了各种艺术家的参与，观众也应该参与。 观众观看表演的体验过程，也是完成创作的过程。同时，观众的感受所产生的情绪，反过来也在一定程度 上影响着舞台上演员的创造力。 写意性是中国戏曲的重要艺术特征，是戏曲应遵循的基本原则。舞台布置的写意，即一桌二椅，戏曲 的舞台很简单，只有一个空荡荡的舞台和简单的桌椅。戏曲中人物的妆容是写意的，表现最集中的就是戏 曲脸谱，充分体现了写意的方式：写意服饰的本质表现在无视季节、时期、地城等服饰特点。仅仅考虑戏 服是否与人物性格、地位、年龄等与人物创作相一致，中国戏曲服饰主要以明清戏服为主，同时参照朝代 变现的故事而有所变化。舞台行动的写意，戏曲的舞台是自由的、灵活的，与评书的表现形式有相似之处， 即“有话则长，无话则短”。戏曲舞台行动的长短，不是取决于生活实际，而是取决于人物塑造和情节表 现的需要。可以说，戏曲的写意性几乎囊括了戏曲的方方面而，而且十分丰富，正是由于这种贯穿中国戏 曲整个时期的写意美学原则，才使这一古老的民族戏剧成为一种独立于艺术界而永恒的艺术形式。 中国戏曲具有地方性，四大声腔最具代表性，在此基础上也产生了千姿百态的地方剧种。中国戏曲音 第1页/共7页 学科网 www.zxxk.com 组回 乐在漫长的发展过程中，已经形成了较强的民族风格及地方特色，其中，字与声的关系决定了声与情的表 述，而衡量一个演员的唱功，大都评价其发声是否清晰、准确，唱腔在地方戏曲中十分多样，不同的地方 有不同的唱腔特点。而且，戏曲乐器涵盖范围较广，包括管弦乐、打击乐等，不同的乐器其性能与音乐表 达均有所不同，在表演地方戏曲音乐的过程中，通过乐器的独特音色呈现一些色彩风格独特的剧日，能够 取得更好的表达效果。 (摘编自陈佳梅《浅谈中国戏曲魅力与传承》) 材料二： 中国戏曲生于乡土中国，盛于乡土中国，很多人理所当然地认为中国戏曲是乡土性的，而忽略了其发 展生态的流变性及戏曲本身的发展性。城乡中国不是乡土重建的简单循环，而是对新时代中国整体社会形 态的重构与再创造，它将从根本上改变乡土中国的社会性质，也将会变革中国戏曲的发展生态。 城乡中国伴生的全球意识、现代意识、城镇意识，改变了中国戏曲相对封闭的内猫环生态。中国戏曲 孕育催生于乡土中国的发展生态，并成长壮大于乡村社会。莱漱溟认为，“中国社会是以乡村为基础，并以 乡村为主体的：所有文化，多半是从乡村而来，又为乡村而设。”也正是在长期乡村草台的流动演出中，中 国戏曲形成特别贴近农民、特别能营造气氛的文化特质。值得注意的是，乡土中国的戏曲也有城乡的分野 与交互，高雅如昆曲亦有“正昆”与“草昆”之分。一般意义上的艺术之争显然无法概括戏曲史上花雅之 争的全部内容，其中亦包含了城乡之争的丰富内涵：传统戏院、茶因、庙会、堂会等演出场所，亦具有某 种程度的城市性质和公共性质。城乡中国的戏曲，演出内容不再反映过多的乡土中国的精神价值，演出的 时间安排也不再遵循节气农事安排，重枸进程中的生产生活方式和节日体系使得中国戏曲演出活动空间发 生巨变，从根本上动摇了中国戏曲原生态相对封闭的内循环。 正在进行的城镇化通过“合村并居”“农转非”等多种形式，急遽推动乡村向城镇的