内容正文:
本单元属于必修课程“文学阅读与写作”任务群,以“生命的诗意”为人文主题,精选了魏晋至唐宋时期经典诗词作品,旨在引导学生体验中国古典诗词的艺术魅力,体会诗人的人生思考、人生选择,感受诗人抒发的情感,品味生命的诗意。同时,激发学生对中华优秀传统文化的热爱,提升审美情趣和审美品位,增强文化自信。
一、教材这样阐发主题
课 文 主题视角 立德树人
《短歌行》
《归园田居(其一)》 人生志趣与生命追求 这两首诗都诞生在社会大动荡的历史时期,分别抒发了志士之慨、隐士之情,表现了诗人不同的人生志趣与生命追求。鉴赏这两首诗,可以让学生在对他们不同的人生选择的探讨中,理解两位诗人各自的生命思考。
《梦游天姥吟留别》
《登高》
《琵琶行并序》 生命状态与精神世界 这三首唐诗诗体不同,风格各异。李白驰骋想象的豪迈,杜甫登高望远的悲凉,白居易“同是天涯沦落人”的慨叹,表现出各自的人生境遇和情感世界。阅读这三首唐诗,可以让学生把握诗人表达的不同情感,从而理解诗人的生命状态和精神世界。
《念奴娇·赤壁怀古》
《永遇乐·京口北固
亭怀古》《声声慢》 生命态度与心灵世界 这三首宋词,前两首代表豪放词风,后一首代表婉约词风。两首豪放词,一为咏古抒怀,词中寄托着词人的生命感悟;一为怀古伤今,词中寄寓着词人的救国情怀。一首婉约词,婉转凄楚,让我们看到了词人国恨家愁的内心世界。学习这三首宋词,可以让学生在鉴赏中把握词人的生命态度和深邃的心灵世界。
二、时代这样发展主题
用诗词感发人心
周 南
很多喜爱古诗词的人都听过叶嘉莹的名字。这位“诗词的女儿”,一生读诗、释诗、写诗、讲诗,与诗歌结下不解情缘。最近,一部关于叶嘉莹的文学纪录片《掬水月在手》上映,通过银幕光影,我们得以走近这位古典文化的“传灯人”,去感受她跌宕起伏却写满诗意的一生。
我们为什么要读诗?古诗词对中国人的精神世界意味着什么?从叶嘉莹身上,或许能找到最好的答案。叶嘉莹诗心早慧,却一世多艰,遍尝生死不能相见、故土不能相还的寥心荼苦。是诗歌如日月光华,照亮了她生命中的灰暗时刻;又如一叶轻舟,渡她涉过生命的长河。在故土沦陷之时,她写下“尽夜狂风撼大城,悲笳哀角不堪听”的哀婉之声;在女儿遭遇意外的时刻,她用“迟暮天公仍罚我,不令欢笑但余哀”书写椎心之痛;漂泊海外时,她注解杜诗“夔府孤城落日斜,每依北斗望京华”,
以浇胸中思乡块垒……那些与生命相融合的感发,那些以诗词为舟楫的依托,让她免于“在苦难中被磨碎”,也塑造了她一生的温润沉静、坚韧持守。所以有人说,“她站在那里,就是对古典诗歌最好的注解”。
当然,对叶嘉莹而言,诗词并不只是爱好、慰藉,更是理想、信仰。所以她用尽一生研究古典诗词,更希望在自己亲身体会到古典诗词美好、高洁的世界后,能打开一扇门,“把不懂诗的人接引到里面来”,并将其视为自己“生命的目的”。所以她屡次说如果自己不尽到传承的责任,就是“上对不起古人,下对不起来者”;所以她90多岁高龄仍登台授课而又著述不辍,只为“柔蚕老去应无憾,要见天孙织锦成”。她告诉初学诗歌的小男孩,“‘诗’就是心在走路”;她坚守讲台七十载,“阐说精妙,启发无穷”,留下“白昼谈诗夜讲词,诸生与我共成痴”的佳话;她启发普通人找到品读古典诗词的方法,告诉他们判断诗词好坏的标准,引领他们体味“兴发感动”的力量……正是不遗余力地做古典诗词的“摆渡人”,叶嘉莹成为无数人通往诗歌国度的路标。
为什么让更多人走进诗歌如此重要?因为每个人都需要精神的栖息地,而诗歌里正有慰藉人生的精神养分。当你通过诗歌,与作者的生命情感发生碰撞,那些古典诗歌中蕴含的审美趣味,那些涌动着的生生不息的精神力量、那些穿越千年的诗心诗意,就能给予我们美好和希望,就能让我们在人生风雨袭来时获取勇气和力量。闻一多曾指出,“诗人对诗的贡献是次要问题,重要的是使人精神有所寄托”。当我们看到挥汗如雨的劳动者“劳者歌其事”、写下动人的诗篇;看到走南闯北、日晒雨淋的快递小哥,时刻把《唐诗三百首》放在行囊;看到农民大姐以诗词为精神良药,走过与病魔抗争的日日夜夜,我们就更能体味叶嘉莹“用诗词感发人心”的苦心,也更能明白诗词之于人生的意义。
今天我们大力弘扬优秀传统文化,正是因为在以古典诗词为代表的传统文化里,蓄积着中国人的智慧、品格、襟怀和修养,凝聚着中华文化的理念、志趣、气度和神韵。让更多人从一首诗、一阕词、一篇文章中汲取文化养分、人生智慧、美好品格,中华优秀传统文化必将成为更多人生命的指路明灯,滋养一代又一代中华儿女的心灵。
(2020年11月27日《人民日报》)
/价值引领/
人生是斑斓多彩、充满诗情画意的。若不想让人生枯燥无味,就不要“随大流”,要多去尝试,在有限的生命中做更多的事情。向往多维度是个体的一种本能追求。我们每增加一维,就是多了一个方向,我们看待事物的角度就更