水墨练习（课件）冀美版（2012）美术四年级上册

回顾 中国画的笔墨和墨法 笔法： 墨法： 情趣： 上一节课我们学习了《中国画的笔墨情趣》。我们了解感知了中国画的笔法和墨法，以及中国画笔墨以墨为本，以水为介，在宣纸上的绘出“五墨六彩”的笔墨情趣。 笔法：有中锋、侧锋 、逆锋、拖锋等，就是对毛笔这个工具的多种操控方法； 墨法：有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法、冲墨法等，就是墨（色）、水、纸三者之间的配合方法，掌握材料的特性； 五墨六彩：“焦、浓、重、淡、清”；“黑、白、浓、淡、干、湿”。 （笔和墨在运用上是分不开的，好像打仗一样，笔是枪炮，墨是子弹，纸是阵地，若一样不熟悉，战斗便要失败。“知己知彼才百战不殆”因此要完成一幅具有高度艺术性的创作，笔墨意境就不能不强调。要在客观造型的基础上，加强主观笔墨技巧的训练，熟悉它们的表现规律和性能，并在长期的实践中总结规律并积累经验。） 情趣：随心顺意，浓淡相宜，似与不似，妙趣天成······独特的艺术效果。 1 水墨练习 导语：经过上一次课程的学习，同学们是不是早跃跃欲试了，很想画画看啦？好！今天我们就继续上国画课，学习写意花卉画。请打开课本第八课。 揭示课题：写意花卉（板书） 2 花卉画：花鸟画题材之一、内容包括有花卉、蔬果、鱼虫等。 写意画：造型方法的一种，画法随心顺意，笔墨简练，好似写字，物像形神兼备，情趣盎然。 彰显文人气息 可以补充讲 画史简介：宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。到了元代，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。八大山人、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。 3 《山花双鸡》清代 任伯年 墨色浓淡相宜， 仅用一色石青便点染出山花的娇美，墨与色相得益彰。 墨色浓淡相宜， 仅用一色石青便点染出山花的娇美，墨与色相得益彰。 4 《凌霄花》 现代 潘天寿 墨与色浓重润泽， 布局大气奇巧。 整幅作品以简胜繁， 自然淳朴