内容正文:
附录:Unit 3 The art of painting 课文译文
[教材P30]
第一印象
6月3日
法国巴黎
作为一个艺术迷,我很清楚这次巴黎之行我最期待的是什么:参观奥赛博物馆(Musée d'Orsay)。这座举世闻名的艺术博物馆设于一座古老的铁路建筑中,重点展出19世纪印象派运动中最著名的一些画作。
当我漫步在印象派画廊时,我欣赏到了像《舞蹈课》和《玩纸牌者》这样的杰作。尽管我曾在电脑屏幕上无数次地欣赏过它们,但当我最终看到真正的东西时,我所感受到的惊奇之情是无法阻止的。虽然很难从这么多令人惊叹的作品中选出最喜欢的一幅,但给我印象最深的是两位最伟大的印象派画家,克劳德·莫奈和皮埃尔奥古斯特·雷诺阿。
我可以从莫奈的作品中看出他受到了大自然的极大启发。在他生命的最后30年里,他画的大多是自家花园的风景。其中一个场景是我在画廊里研究了很长一段时间的著名作品《蓝睡莲》。当我听说他为同一个睡莲池塘画了大约250幅不同颜色和风格的画时,我简直不敢相信。令人惊奇的是,每次莫奈研究这个简单的场景时,他都以一种独特的方式把池塘的美带到了画布上。
我注意到,雷诺阿更喜欢画日常生活的场景。对我来说,他最有趣的绘画作品是他1876年的杰作《煎饼磨坊的舞会》,它展示了周日下午巴黎繁忙街区的生活。我靠近观察,画面上遍布着小面积的光斑,人物柔和的轮廓好像融为一体,令我惊叹不已。发生了这么多事情,却没有什么清晰的细节。这种效果使舞蹈的活泼动作在观众面前几乎跳了出来。尽管这两幅画有着非常不同的背景,但在我离开奥赛博物馆后,它们的相似之处一直留在我的脑海中——这种相似之处在印象派的画作中随处可见。莫奈和雷诺阿,以及其他志同道合的艺术家,寻求从旧风格的规则中解放出来。日常题材是他们作品的重点,这有别于传统上在欧洲艺术中占主导地位的历史题材画作。他们运用了自由的笔触,用色彩来展示光投射在物体上的效果,创作出的绘画作品远不像前人所作的那么写实。对我来说,这些技巧是印象派艺术的精髓。印象派艺术家并没有尝试画出一个场景中的每一个细节——仅仅是他们当时短暂的“印象”,在它消失之前,燃烧着鲜艳的色彩和光线。
印象派的视野启发了新一代后印象派画家,如文森特·凡·高和保罗·高更,他们的作品也在奥赛博物馆展出。同样值得注意的是,后印象派画家并不是唯一受到印象派影响的人——这一运动(印象派运动)对现代艺术产生了持久的影响,鼓励艺术家从一个全新的角度看世界。这也给我留下了深刻的印象!
[教材P39]
《清明上河图》
张择端的《清明上河图》是中国艺术的代表作。这幅画被画在一幅5米长的丝绸卷轴上,为人们了解12世纪中国的生活提供了重要的视角。一般认为,画中描绘的城市是北宋的都城汴京(今开封)。这卷古卷经过时间的考验,保存完好,目前存放在北京故宫博物院。
卷轴由三个主要部分组成。第一部分展现了汴京城外平静的乡村生活场景,重点描绘了农田、蜿蜒而过的河流和辛勤劳作的农民。第二部分展示的是游船进进出出汴京的热闹河岸和中央大桥。也可以看到平民从两个方向穿过城门。第三部分,也是最后一部分,描绘了城市内部的生活。在这里,我们可以看见数百个来自各行各业的人正在忙着自己的营生,有肉贩,有理发师,还有官差。这三个部分的结合,让观众了解到汴京人的生活是怎样的。
张择端令人惊叹的艺术技巧在整幅画卷中随处可见。他在丝绸上用墨创作了写实的风景、建筑和人物形象,并表现出高超的透视技巧。然而,这幅画最令人印象深刻的方面可能要数张择端严谨的笔法了。张择端娴熟的绘画技艺以及气势恢宏的画幅,让他能展现海量的细节——你细看这幅画卷数小时之后还能有新的发现。
由于这些细节,《清明上河图》提供了对北宋时期生活的全面了解。它揭示了大量关于12世纪中国的习俗、服装、交通方式、商业惯例和广泛的建筑,如寺庙、茶馆和政府机构。乍一看,这个首都城市的整个生活景象显得平静而愉快。然而一些评论家提出,进行更为仔细的观察,会发现这幅画实际上揭露了严重的政治和社会问题。一些运送食物的船只似乎不属于政府,这表明政府已经失去了对食物供应和运输的控制。这幅画里还有一些士兵,他们似乎忽视了自己的职责。还有一些不太明显的迹象也预示着麻烦。例如,在卷轴的中央,一艘船有撞到桥上的危险。这些细节表明,这场危机正在这座城市蔓延。事实上,到这个阶段,北宋已经走向衰落了。大约在这幅画完成20年后,它被推翻了。
张择端的《清明上河图》是中国绘画史上写实主义的重要例证。它的价值不仅在于画幅宏大,艺术性高,注重细节,而且还在于对日常生活的展现。这幅画价值如此之高,以至于后世有几位皇帝甚至命令当朝最有才华的画家来临摹这幅长卷。现在其中一些摹本本身就被视为艺术珍品。因为《清明上河图》,张择端为中国艺术做出了杰出贡献,对后世艺术家产生了深远影响。
尽管年代久远,原始