内容正文:
[题目展示]
青春之美,在人的一生中是不可复现的。请结合本单元诗文中能引发你思考的作品,发挥想象写一首诗,抒写你的青春岁月,给未来留下珍贵的回忆。
【范文借鉴】
佳作赏读
亮点评析
远 方
每一次怀念
都是情感的一次停顿
甚至连五月的遐想,都布满了忧伤(1)
是谁按捺住心跳
去聆听一朵花远走季节的声音
将最瘦最轻的梦
悄然失落在孤独的夜里(2)
岁月给了我们与整个世界的疼痛
与生俱来的虚弱,混迹其中
在这浮华的年代
喘息
苍白
心伤,不堪一击
而天空中远去的一行飞鸟
那声声鸣叫
已然正把昨日的温暖轻轻遗忘(3)
今天,我不再为五月
以及五月里的雨水而伤感
只是穿过池塘
那一朵盛放如雪的睡莲,呼唤
疼痛的人,是否能够相信远方
还在——(4)
(1)(2)表达了诗人内心的一种悲凉,这无疑是诗人真情的流露。“每一次怀念/都是情感的一次停顿/甚至连五月的遐想,都布满了忧伤”,将这种悲凉表现得淋漓尽致的就是“去聆听一朵花远走季节的声音”。我们有时候很无奈,可能每个人都有过内心的悲凉,那是一种无法表达的心境。日子就如水般流淌,从快乐到忧伤。
(3)在生命中,某一时刻,某一瞬间,我们都会陷在某种情节里做旁观的闲人,想用缄默代表坦然自若。在浮华的年代里,我们都是卑微的尘埃,将岁月留给我们的痛深埋在了心底,“喘息”“苍白”无疑是诗人勾勒出来的众生相。即使还可以聆听到远去的鸟鸣,一切却都在冷却。诗人给读者营造了一个现实的情境,生动地说明了我们的困惑和彷徨。诗人也把读者深深地带进了诗里,这种情感的共鸣使得读者更加深刻地认识到岁月带给我们的到底是什么。是这些伤痛吗?是这些挫折吗?显然不是。远方,到底有多远?远方有什么?没有人告诉我们。
(4)诗人告诉了我们,“那一朵盛放如雪的睡莲,呼唤/疼痛的人,是否能够相信远方/还在——”,此时诗人的潜台词就是——相信。诗人选取“睡莲”这一意象,赋予其圣洁的含义,用一朵“莲”来安抚那些伤痛和悲凉,在淡淡的荷香中,让心灵释放。生命的意义在于寻找真我、寻找快乐,这样生命才有色彩,而那“远方”就是我们的目的地。只有痛过,才知道珍惜,珍惜心中的远方。人生里有了远方,生命就不再苍白,不再无奈。
【总评】 《远方》是一首借景抒怀的诗,诗人以诗心慧眼来透视生活,用生花妙笔来点化情感,通过情、景的交互变换再现诗人心中的感伤,展示了诗人对人生的感悟,也反映出诗人满怀信心的念头。诗人留给读者的不是无奈,不是失望,而是希望。远方,是希望。把心灵放飞,到远方去流浪,在流浪中拂去阴霾。不是远方有梦想,而是梦想就在并不遥远的远方。
[技法指导]
怎样写诗歌
1.抒写真情
诗歌是世界上最美的花朵,历来有“文学之母”“语言的钻石”之美誉。我国诗歌自《诗经》以来,作品浩若烟海,博大精深,表现出了我们国家人民丰富的想象力、炽烈的情感和杰出的智慧。诗人往往要借助诗歌精练的语言来抒发真情实感,抒写生活感悟。
写诗歌,是为了抒发作者的情感。这里的情感是作者的真情流露,如果是虚情假意,是写不好诗歌的。但诗歌里的抒情,也是借助意象来完成的,并不能单纯地靠直抒胸臆来完成。比如写秋天的诗,那么诗歌里必须有秋天的意象,而并不能单纯地喊口号:“秋天,真美!我爱你,秋天!”这不能称其为诗。
2.选择意象
诗歌创作过程中,作者对外界事物心有所感,需要借助于某个特定具象,然后融入自己的情感,才能营造出一个特定的艺术天地;读者阅读时才能在这个艺术天地里进行二次创作(审美过程),还原诗人所见所感,获得内心的共鸣和审美愉悦。
所以,意象的选择和营造是诗歌创作的关键和基础。准确而独特的意象,可以引导读者更便捷更顺畅地进入诗人所营造的艺术天地,更深入地抵达诗人的内心世界。
那么,如何选择意象呢?
(1)心中有画面。诗人在下笔之前,如果心中有清晰的画面,就很容易针对性地选择物象,从而自然地将心中的情感(意)表达出来。如《沁园春·长沙》中的“万山红遍,层林尽染;漫江碧透,百舸争流”,画面清晰,意象鲜明,表达了作者对祖国壮美山川的赞美之情。
(2)融情于意象。在诗歌里景是以物象的形式出现的,是意的客观载体,是诗人用来表达感情和思想的工具,是为诗人传递“意”服务的。诗人一旦将自己的思想感情,也就是我们通常说的心志、意,寄托在意象上,便可达到情景交融的境界。
3.注重韵律
从古到今,诗歌语言最大的特点是押韵。押韵是指相关语句末尾一个音节韵母相同或相似。古代诗歌押韵要求严格,现代诗歌就比较宽松。押韵的诗歌,读起来朗朗上口、铿锵有力,更富感染力。如“从池塘里掬一捧清凉/从果园里捎一股醇香/秋来了/唱着一支金色的歌/来到城里/来到村庄”“你唱落叶的苦涩和苍凉/但并没有失望和悲伤/你唱秋收的喜悦和辉煌/但并没有自负和狂妄”,读来十分上口。
除了押韵,诗歌语言还讲究新奇精美,富有跳跃性。诗