山东省菏泽市第一中学2020-2021学年高一5月月考语文试题（扫描版）

高一五月月考语文试题 一、现代文阅谀(35分 (一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题,19分) 阅读下面的文字,完成1~5题。 材料一: 中国书法的基本法则是“立象以尽意”。尽的是什么“意”呢?是“圣人之意”, 是天人合一的“天地宇宙之心”,是书法最高层次的“道”。“中庸”思想是“圣人之 意”的重要内容,自然也是指导书法的重要理论原则。中庸哲学重视阴阳对立、变化和 纨一,贵和尚中,相济相成,和而不冏。这种思想在书法理论里体现为形与神、力与 韵、正与奇、藏与露、巧与拙等辨证关系。这些关系得到协调、统一才能达到-种理想 的“中和”境界。 “中和”思想有助于更好地理解书体标准和书体关系。《书谱》云:“虽篆、隶、 草、章,工用多变,济成厥美,各有攸宜。”每一种书体都确立了一种自洽得宜的根本 规范和评判基准,而各种书体又组合成了一个互补互彰、浑然夭成的圆融系统。因此, 独立性与互济性是理解每种字体以及各种字体之间关系的必选维度。 “中和”思想还可以让我们以不偏不倚的态度对特继承与创新。“中”是对立因素 或者对立面之间的正确点、最佳点。“中”因时而变,要“时中”,就是在发展变化着 的时代、环境和各种关系中去研究并把握住彼时彼地的“中”,必须懂得“通权达变”。 我们之所以会迷恋书法,是因为感受到了它的“中和”之美;但是面对多变的具体作 品容易茫然无措、不得要领,这是因为不懂得“时中”之意。 “中和”思想,能够让我们大家创作的书法作品更加丰富而和谐,使我们书法的理 论与创作相互促进,更加和谐。书法家要有“道”的自我期许,要积极地读书阅世, 这样就有可能达到艺术的“中和”境界。 (摘编自何学森《中国书法的“中和”之道》) 材料二 我国有着五千年的美育历史,有着非常丰厚的美育传统。“中和”之美则是中国古 代美育历史之统领性概念,渗透于五千年的美育传统之中。“中和”之美客观上包含着 阴阳相生的观念,一阴一阳,交互作用,相依相合,生成生命,同时也生威美之力量 清代笪重光在《画筌》中说:“山之厚处即深处,水之静时即动时。林间阴影,无处营 心。空本唯图,实景清而空景现;神无可绘,真境逗而神境生;虛实相生,无画处皆成 妙境。”笪重光指出了绘画艺术的动与静、空与实、真与神的阴阳对应关系,水之静时 即动时,在静水之中描绘出暗波汹涌;虚实相生,“无画处皆成妙境”,通过“实景” 暗喻了无画处的妙境。这种虚实、动静、有无相生的审美观念在中国艺术的各↑层面都 有展现,如川剧《秋江》以老艄公的一支桨的挥动象征性地展示出渡船在波涛中的迭 荡起伏,真正做到了“真境逼而神境生”。王国维有言:“‘红杏枝头春意闹’,着 闹’字而境界全出”(《人间词话》)。这一“闹”字,于无声处写出有声,在视觉处 写出听觉,是一种“通感”,“神境”即由此而生。这里的动与静、空与实、真与神的 关系,就是一种阴阳相生的关系,是生命力与神韵美的呈现。 中国古代艺术讲求韵律结构的抑扬顿挫和情感表现,使艺术品整体涌动着一呼一吸 的生命节奏,也是阴阳相生之艺术的体现。例如,杜甫的《春望》,诗中有感情的起伏 节奏,以国破城陷,草木凄凄,烽火连天,家人遥隔的背景,和面对感时的花与恨别的 乌之情景,衬托了诗人情感的起伏节奏。在语言上,则以“国破”与“城春”、“感时” 与“恨别”、“烽火”与“家书”等的工稳对仗,和“深”、“心”、“金”与“簪”等 的韵律安排,洋溢着一呼一吸的生命力。这节奏,其实也是一阴一阳之道的生命律动。 阴阳相生,成为中国古典艺术之境界与神韵产生的根本原因,也是其神妙之所在。 审美与艺术的统一,是中国特有文化传统。中国美学与美育有着特殊的发展历史, 西方的美学与美育基本上以理论形态出现,但中国的美学与美育却基本融解于艺术发展 与艺术理论之中,是一种审美与艺术统一的道路。宗白华曾指出,“在西方,美学是大 哲学家思想体系的一部分,属于哲学史的内容。…在中国,美学思想却更是总結了艺 术实践,回过来又影响艺术的发展。”历史证明,中国有着举世公认的优秀传统艺术, 特别是中国的传统书法艺术更是绝无仅有。中国书法以其特有的龙飞凤舞、强劲有力的 艺术风貌,深蕴着特殊的感人艺术魅力,为世人所惊叹,以至近来不断有外国艺术家从 王羲之和米芾等大书法家的书法中获得艺术震撼与启发。中国传统艺术均有其特殊的艺 术魅力,充分表现了中国传统文化特别是“中和”之美的特色与韵味。更为重要的是, 中国传统文化对于艺术的重视还表现在,强调传统文人的培养必须通过艺术的途径。在 中国,“诗书琴画”是传统文人必备的基本素养,这是中国古代的美育,是培养“文质 彬彬”的君子的重要途径。 在新的历史条件下通过批判地继承这笔宝贵的遗产,是我们的历史重任。对于中因 古代迥异于西方的“中和”之美、审美与艺术统一的基本特征等,我们雳要有很好的 研究总结与继承发