内容正文:
《山水画》教学设计
教材分析:本科教学内容,属于“造型表现”学习领域的内容,教材的意图是通过欣赏和学习传统的中国山水画,让学生了解山水画的主要表现内容和特点,初步体验中国话的用笔、用墨、用色表现树、石、山、建筑、点景人物的基本方法和艺术特色。
教学目标:
1、了解中国山水画是中国画的重要组成部分,初步学习中国画的艺术特点。
2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法,能用宣纸画出一幅表现近、中、远景的中国山水画。
3、通过学生的探究、表现和感悟,提高审美情趣。
教学重点:
学习简单的笔墨绘画技巧,引导学生关注山水画的近景、中景、远景。
教学难点:
墨色的浓淡、景物的虚实变化,笔墨水份的控制,空间的表现。
教学准备:
中国画颜料、墨汁、生宣纸、毛笔、调色盘、画毡或旧报纸、水桶。
教学设计:
1、 欣赏图片导入:
幻灯片播放自然美景图片,感受自然山水之美。(这些美景中,有山,有水,有树,有塔,有桥,有房,有人,有船等等等等,同学们喜欢这些美丽的风景吗?是的,自然风光美不胜收。不仅我们喜欢,我们的古人对这些美景也是特别的喜爱,除了用诗词赞美,他们还喜欢用画画的方式来抒发对山水的热爱之情,这就是我们今天要学习和了解的中国传统的艺术形式———山水画)
2、 探究技法,获取新知。
1、 小练笔(一)
请同学们大胆尝试,用笔画出浓、淡、清三种不同层次的墨色。教师巡视,抽学生说说如何让墨色变淡的。小结:浓墨不需加水,淡墨和清墨需要逐次增加水调和使墨色变浅。教师总结:是的,我们改变墨和水调和的比例,可以让墨色变得不止浓淡清三个层次,在中国画的墨色表现中,墨分五色:即焦浓重淡清五色。
2、接下来我们欣赏书中的《吴中山水图》,思考:
(1)画中近景和远景分别画了什么?
(2)近山,远山在用笔和用墨上有什么不同?
抽学生回答,(板书总结):浓 近景(树、石)繁 实
中景(树、房)
淡 远景(树、山) 简 虚
3、小练笔(二)
看了这幅画,同学们有没有想要跃跃欲试,想要尝试一下如何勾画山石和树木?巡视指导。教师示错,启发学生思考:(1)为什么有些同学的山石线条会很柔软臃肿,没有了山石的质感?(2)为什么有些同学的画面会晕成一团墨?
再次示范总结:(1)笔上墨太多