第二部分专题二板块一 第一讲 树立诗歌史观，准确解读诗歌——2021届高考语文专项复习(共69张PPT)

板块一 诗歌鉴赏基础篇 诗歌分类 结构章法 基本特点 古代诗歌 诗 古体诗 唐以前的诗，又称古诗、古风，句式大体整齐，有一定节奏韵律，但在句 数、平仄、对仗等方面没有严格规定。按每句字数分为四言、五言、七言、杂言(各句字数不等)等。还包括楚辞和乐府诗 以自然段为层 诗庄 ①前后内容是对应一致的，如乐景对乐情，哀景对哀情。 第一讲　树立诗歌史观，准确解读诗歌 一、了解基本常识，读懂诗家语 (一)了解诗歌的基本常识 古代诗歌 诗 近体诗 定型于唐并盛于唐的格律诗，在句数、字数、对仗、平仄等方面有非常严格的要求。为区别于过去的非格律诗，称为近体诗或今体诗，包括律诗和绝句 绝句：前两句写景，后两句抒情。律诗：前四句写景、后四句抒情 诗庄 ②前后内容是相关、相反、相衬 的，形成虚实相衬的关系，如乐景衬哀情等 词 萌于南朝盛于宋。开始是用来为乐谱配词用于歌唱的。为谱配词叫填词，填词所选的调子叫词牌。填词时为点明题旨，多在词牌下另标题目。基本分为婉约派、豪放派两大类 上阕写景：首句渲染气氛，主句写景，尾句过渡。下阕抒情 词 媚 曲 曲由词进一步发展而成。宋、金时北方产生了新的乐曲曲调，发展到元代，形成元曲。元曲包括散曲和杂剧。散曲是清唱曲，包括小令(高考重点考查)与套数；杂剧是可演出的戏曲 小令有单阕 的，也有上下阕的。一般上阕写景，下阕抒情，但也有穿插进行的 曲 谐 (二)读懂诗家语，领悟诗歌情 诗歌语言受字数、句数和格律的严格限制，在语法上主要表现为改变词性、颠倒词序、省略句子成分等现象。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境，进而把握诗歌情感。 1．词类活用 中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性，一首诗词往往因一两处词性的改变而韵味无穷。 为符合声律的要求而出现颠倒词句的情况 如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。“归浣女”是“浣女归”的倒装，“下渔舟”是“渔舟下”的倒装。这样一是为了使全诗的句式变化多样，不致呆板单调，创造出未见其人、先闻其声的艺术效果。更主要是为了让“舟”与“秋”“流”“留”押韵和五律平仄的需要。这种句子结构的颠倒用法还可以增强诗歌的音乐美，读起来朗朗上口，韵味无穷 2．语序倒装 古人在写作时为了表达的需要，特意将某个词、某个句子的语序颠倒。在古诗中我们经常会遇到这种手法，但它和文言文中的倒装句有些不同。概括而言，古代诗歌中的语序倒装主要有以下几种情况： 为了突出和强调表达的情感而出现颠倒词句的情况 如“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”的后句应为“遥望孤城玉门关”。“遥望”为“远远地望”，此处突出强调了在外守卫边疆的士兵遥望内地，想念家乡亲人的情怀 为了追求新意而改变词序、句序、结构的情况 如：如果将“七八个星天外，两三点雨山前”两句改为正常的“天外七八个星，山前两三点雨”，词的意境美就会大打折扣 为了让句式错落变化，产生参差之美而使用倒装 如“故国神游，多情应笑我，早生华发”句应为“神游故国，应笑我多情，华发早生”。这里的词序颠倒与前面顺叙周瑜的形象“羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭”形成了错位之美 “倒装”是一种表达或表现形式，作者使用它的目的就是为作品的内容、主题服务，而诗歌的主题多为抒发情感，所以把握诗歌中的倒装手法对理解诗人所抒发的情感和诗歌的主题有很大的帮助。切不可忽视。 3．空白省略 诗歌语句之间往往具有跳跃性，于是，就产生了省略现象，也就出现了空白，从而为读者留下想象的空间。古诗省略主要有以下两个特点： 对话 省略 如贾岛《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字 意象 组合 如马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”诗人将“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古 道、西风、瘦马”九种意象直接组合在一起，中间没有任何联结词语，这九种意象将悲秋与乡愁巧妙地结合在一起，平静地为我们勾勒出一幅深秋晚景的凄凉画面。整个画面给人以迟暮、渺茫、凄凉、低沉的感觉，与这位漂泊异乡游子暗淡的心绪协调一致 4.互文见义 互文，是上下文义互相阐发、互相补充的一种修辞方法，能收到经济笔墨、以少胜多、表意委婉、耐人寻味的艺术效果。 这类句子句法关系特殊，文字上只交代一方，而意义彼此互见。我们理解它时，要把上下文的意思联系起来考虑，要瞻前顾后，不能偏执任何一端，把它割裂开来，只从字面上去理解。只有如此，才能正确地、完整地、不片面地掌握这类句子的真正意思。 5．常见典故 所谓典故，简言之，就是诗文中引用的故事或有来历的词语。它是古代诗人常用的一种艺术方法，也是古典诗歌一道独特的风景。 恰当运用典故，对丰满诗歌形象、丰富诗