专题二 二 中国的古代艺术（讲解课件）-2019-2020学年高中历史必修三【优化探究】同步导学案（人民版）

二　中国的古代艺术 课　标　阐　释 时　空　构　建 1.从时空观念和历史解释角度梳理汉字、绘画、京剧艺术的演变发展脉络。 2．从唯物史观角度认识古代中国书画、戏曲艺术是古代不同时期政治、经济和社会生活的反映，探究其产生的社会根源。 3．从史料实证角度掌握古代中国书画和戏曲艺术的主要成就，理解其艺术特征。 4．从家国情怀角度认识汉字书法、绘画是世界文化艺术宝库中的无价之宝，戏曲艺术是中华传统文化的重要组成部分，京剧是中国的“国粹”。 授课提示：对应学生用书第18页 一、“出鬼入神”的书法艺术 1．中国汉字 (1)起源：刻画在陶器上的简单符号，有人认为是中国文字的起源。 (2)成熟：商代甲骨文已经是比较成熟的文字。 (3)演变：甲骨文→金文→篆书→隶书→草书→楷书→行书。 2．书法艺术 (1)含义：以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。 (2)特征：以自由多样的线条的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境。 (3)成就： 字体 形成发展 特点 著名书法家 小篆 创始于秦代 字体略长，笔画圆匀，富于图案美 秦代：李斯 隶书 始于秦朝，成熟并通行于汉魏时代 字形结构平衡对称，整齐安定 楷书 形成于汉末 字形方正，规矩严整 唐代：欧阳询、颜真卿、柳公权 行书 开始盛行于晋代 兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼 东晋：王羲之；北宋：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 草书 形成于汉代 变化丰富，奔放跃动，把书法的写意性发挥到极致 东晋：王羲之 唐代：怀素和张旭 此外著名的书法家还有元代的赵孟，明代的文征明、董其昌等。 二、画中有诗 1．演变 (1)石器时代：岩画、描绘在地面上的画作和陶画。 (2)先秦两汉：盛行帛画、漆画、壁画、画像石和画像砖。 (3)魏晋南北朝至隋唐：“中国画”的艺术形式逐渐成熟。 2．分类 (1)以题材的不同，可分为人物画、山水画、花鸟画。 (2)在表现技法上，又有工笔与写意的区别。 3．特点——“画中有诗” (1)山水画： ①以自然风景为主要描绘内容；讲究布局构图，气势雄壮，意境深远。 ②以意境为灵魂，注重用画面传达主观情致与神韵，不拘泥于客观自然景物的逼真摹写。 (2)文人画：强调个性表现，追求抒情写意，融文学、书法、绘画、篆刻等多种艺术为一体。唐代诗人王维以诗入画，被奉为鼻祖。 三、金声玉振 (1)先秦时期：考古发现了骨笛、陶埙、青铜编钟等乐器。 (2)秦汉时期：设立乐府机构，广泛收集民间歌曲和异域音乐。 (3)东晋时期：形成清婉、细腻、柔美的南国“清商乐”。 (4)南北朝、隋唐时代：各民族文化的交流、融合成为热潮。 (5)明清时代：戏曲音乐繁荣、器乐艺术发达，产生诸如《十面埋伏》《霸王卸甲》等一大批名曲。 四、宫廷舞和民间舞 1．宫廷舞 (1)发展历程：夏商时代，已经产生，周代制定出礼乐制度。 汉代设乐府，大力采集整理民间乐舞。隋唐是鼎盛期，宋元时代宫廷队舞卓有成就。明清时期开始趋于衰落。 (2)特点：内容上多是为帝王歌功颂德或表现歌舞升平；形式上比较华丽工整，结构严谨，具有一定的技巧性和艺术性。 2．民间舞 (1)发展：《西凉乐舞》展示了南北朝时期“胡舞”的风范。宋代的民间舞蹈十分兴盛，许多节目至今仍在民间流传。 (2)特点：反映的大多是与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情。 五、戏曲 1．历史渊源：秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏，隋代的“四方散乐”，唐代的杂技歌舞，都与后来的戏曲具有较密切的渊源关系。 2．杂剧与南戏 (1)自宋代开始，曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。 (2)元代时，一人主唱、曲牌联套体的戏曲音乐，成为元杂剧的核心艺术形式。 3．明代传奇剧 (1)在广泛吸收南方各种民间音乐的基础上，逐渐形成海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔。 (2)皮黄腔、梆子腔等地方戏曲声腔的兴起，促成了京剧的出现和繁荣。 4．清代京剧 (1)形成：是在徽戏和汉戏的基础上，吸收昆曲、秦腔等的优点逐渐演变而成的。 (2)时间：伴随着“四大徽班”进京，大约是在道光二十年(1840年)以后正式形成。 (3)特点：京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统；角色行当划分为生、旦、净、丑四大行。 (4)京剧艺术比较全面和集中地体现了中国戏曲的精华，是中国文化的“国粹”之一。 [易错提醒] 甲骨文不是我国最早的文字 甲骨文只是我国目前已知的最早的比较成熟的文字，有人认为比甲骨文更早的陶器上的刻画符号是中国文字的起源。 [家国情怀] 中国书法艺术的形成、发展，一方面与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系；另一方面，中国的书法艺术以其独特的艺术形式和艺术语言释读了中国的传统文化内涵。 [图解识记]　古代汉