内容正文:
这个单元我们将通过对中国古典诗歌声律特点的把握,学习有感情地吟咏、诵读作品,在古典诗歌音乐美的熏陶中,深刻理解作品蕴涵的情感。我们可以从下面的两个方面来把握:
一、因声求气
“因声求气”出自唐朝韩愈的《答李翊书》:“气,水也;言,浮物也;水大而物之浮者大小皆浮。气之与言犹是也,气盛则言之短长与声之高下者皆宜。”这里的“气”就是说话时的气势或语气。
古人的写作讲“气”,词句的短长与声调的高下,说话时的婉转或激昂都是由气势决定的。这个气势里就含有作者的感情在内。作者由气势决定言之短长与声之高下;读者则从言之短长与声之高下中去求“气”,得到了“气”,就能体会到作者写作时的感情,这就是因声求气。
因声求气因诗词的不同而不同:
1.声律是古诗文生命的外在形式,声律主要包括抑扬美(节奏)和回环美(押韵)。所以阅读欣赏古典诗歌要掌握其节拍、用韵等诗律特点,才能领悟其中特有的韵律感和音乐美。[来源:学+科+网Z+X+X+K]
以四言为主的《诗经》的节拍一般是“二二”,五言诗的节拍一般是“二二一”或者“二一二”,七言诗一般有四个节拍,“二二二一”或“二二一二”。[来源:学科网]
而格律诗除了要注意句内节拍和联末韵脚,还应注意平仄。即一句里面要平仄相间,两句以内要上下相对。比方说上句是“平平仄仄平平仄”,下句则需是“仄仄平平仄仄平”,这样的诗句就有一种抑扬顿挫的音乐感。
2.阅读词曲,朗读时要因词牌和曲调而异。
词曲由长短句组成,缓急必须更好地配合。对于“分阕处”“一字领”等特殊位置的句子,必须注意停顿和重读。上三下四的七言句尤其多,朗读时要根据句法特点来读,如李煜的《虞美人》的断句就应该是:“春花/秋月/何时/了?往事/知/多少。小楼/昨夜/又/东风,故国/不堪/回首/月明中。”
散曲衬字较少的,读法同词;衬字较多的,读法较为自由。节拍也可突破限制。
二、吟咏诗韵
“吟咏”,有节奏地诵读诗文;“诗韵”,做诗所押的韵。“吟咏诗韵”指的是有节奏地诵读诗歌,体会诗歌的声韵美。本单元的学习重点应放在诗歌的诵读上,要学会诵读诗歌。通过诵读感受作品的音韵美,进而体会诗歌的意趣。
朗读古典诗歌,还要揣摩作品中词句声音上的情感色彩和作者情绪的变化,在缓急、曲直的语调中,融入自己的感情。
韵脚对诗歌情感基调影响较大。韵字开口度大的,容易表现昂扬之情;开口度小的,容易表现凄婉之情。
《念奴娇·赤壁怀古》是一首怀古词,主要通过对古迹的描写和对古人古事的记叙,抒发自己的思想感情。虽然身处逆境,但词人旷达的思想使得这首词格调豪放,这种豪放首先表现在对赤壁的景物描写上,表达词人对古代英雄的缅怀之情。这里的感情是奔放的,应该是声调高昂、有激情的。词的下阕主要表现周瑜的形象,体现了周瑜的青春年少与春风得意,声调应该是欢快的。词人接着写了自己的情感,江山依旧,人事全非,多情自扰,徒增白发,一丝伤感体现出来,这时音调要低缓,体现出作者的无奈哀伤之情。[来源:Z&xx&k.Com]
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第三单元 因声求气 吟咏诗韵
语文 中国古代诗歌散文欣赏
语文 中国古代诗歌散文欣赏
这个单元我们将通过对中国古典诗歌声律特点的把握,学习有感情地吟咏、诵读作品,在古典诗歌音乐美的熏陶中,深刻理解作品蕴涵的情感。我们可以从下面的两个方面来把握:
一、因声求气
“因声求气”出自唐朝韩愈的《答李翊书》:“气,水也;言,浮物也;水大而物之浮者大小皆浮。气之与言犹是也,气盛则言之短长与声之高下者皆宜。”这里的“气”就是说话时的气势或语气。
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古人的写作讲“气”,词句的短长与声调的高下,说话时的婉转或激昂都是由气势决定的。这个气势里就含有作者的感情在内。作者由气势决定言之短长与声之高下;读者则从言之短长与声之高下中去求“气”,得到了“气”,就能体会到作者写作时的感情,这就是因声求气。
语文 中国古代诗歌散文欣赏
因声求气因诗词的不同而不同:
1.声律是古诗文生命的外在形式,声律主要包括抑扬美(节奏)和回环美(押韵)。所以阅读欣赏古典诗歌要掌握其节拍、用韵等诗律特点,才能领悟其中特有的韵律感和音乐美。
以四言为主的《诗经》的节拍一般是“二二”,五言诗的节拍一般是“二二一”或者“二一二”,七言诗一般有四个节拍,“二二二一”或“二二一二”。
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而格律诗除了要注意句内节拍和联末韵脚,还应注意平仄。即一句里面要平仄相间,两句以内要上下相对。比方说上句是“平平仄仄平平仄”,下句则需是“仄仄平平仄仄平”,这样的诗句就有一种抑扬顿挫的音乐感。
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2.阅读词曲,朗读时要因词牌和曲调而异。
词曲由长短句组成,缓急必须更好地配合。对于“分阕处”“一字领”等特殊位置的句子,必须注意停顿和重读。上三下四的七言句尤其多,朗读时要根据句法特点来读,如李煜的