2.2《长亭送别》（教案）-【中职专用】2024-2025学年高二语文同步精品课堂（高教版2023·拓展模块下册）

《长亭送别》教学设计 学习目标： ⒈理解文中主题，领悟剧中的矛盾冲突和莺莺性格中的叛逆精神；欣赏优美曲词，领略我国传统文化的艺术魅力。 ⒉通过学习《长亭送别》，进一步了解元杂剧中“生、旦、丑、末”等戏剧角色和“云、科”等戏曲吟唱道白手法的作用。 ⒊通读全文，理解情节，分析剧中人物形象，体会主人公在分别时难舍难分的微妙心理。 ⒋品味曲词多用修辞，融古代诗词和民间口语为一体而富于文采的特点；理解景物描写的作用，欣赏情景交融的特点。 学习重点：欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界。 学习难点：分析崔莺莺艺术形象的典型意义。 教学过程： 一、导入新课 有一首歌唱得好，“山不转水在转，水不转人在转。”道出了人生就是不断奋斗、追求的一生，决定了大多数人要四处漂泊，不断踏上新的征程。新的相聚，往往意味着又一次的别离。“人生自古伤别离”，别离情从古唱到今，无论是“劝君更尽一杯酒”的惆怅，还是“天下谁人不识君”的豪迈，都难掩“风萧萧兮易水寒”的悲凉。尽管奢言“海内存知己，天涯若比邻”，发出“不破楼兰誓不还”的豪言，也难免“循墙绕柱觅君诗”的渴望，殷勤致问“君子意如何”。但是，最令人牵肠挂肚、难舍难分的恐怕还是要数本拟长相厮守却又不得不别离的恋人了。李商隐在《无题》诗中这样写道： 无　题 李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 怕见之不易，更觉别离之难，东风无力，人生何堪？唯效春蚕、蜡烛，终生相待。殷殷嘱托意难尽，但求青鸟常往返。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”李商隐在此诗中更是作了淋漓尽致的发挥。“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”秋风渐起，黄叶飘零，又一对相亲相爱的人儿就要别离了，他们是否会像那些伟大的诗人一样畅叙别情呢？打开课本，请看《长亭送别》。 二、作者介绍 王实甫（约1260~1336年）名德言，字实甫，大都（今北京市）人，元代著名杂剧作家。他的创作活动时期约在元成宗元贞、大德年间（1295~1307年）。据贾仲明《凌波仙》吊词介绍，王实甫在当时即享有盛名，常与演员、歌伎往来。所作杂剧十四种，仅存《崔莺莺待月西厢记》《四丞相高会丽春堂》《吕蒙正风雪破窑》三种及《韩彩云丝竹芙蓉序》《苏小卿月夜贩茶船》各一折。剧中大都以青年女性反抗封建礼教为题材，塑造了崔莺莺、红娘、刘月娥等不同妇女的典型形象。他的作品戏剧性强，曲词优美，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大的影响。 《西厢记》是王实甫最成功的作品，它是以爱情为题材的杂剧的高峰，是我国古典戏曲中一颗璀璨的明珠。贾仲明在《凌波仙》吊词中说：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”《西厢记》的故事最早来源是唐代元稹所写的《莺莺传》（又名《会真记》）。但金代董解元的《西厢记诸宫调》，即《董西厢》对王实甫的影响更大。王实甫在前两者的基础上，在艺术表现手法上发展、提高，对情节也进一步加工，使人物性格的发展更为合理，同时充分发挥了戏剧表演的长处，使冲突更为剧烈，人物形象更为丰富，对人物的心理描写也更为细致，语言也更加精练，从而使《西厢记》成为我国古典戏曲中一颗璀璨的明珠。 三、写作背景 王实甫曾任陕西县令、陕西行台监察御史。后来由于他不满当时官场的龌龊，愤而辞官，决心以写戏抒发心中之郁懑。于是他回到出生地中山府，开始了杂剧创作。 金代的一位姓董的读书人，依据唐代元稹的传奇小说《莺莺传》改编成《诸宫调西厢记》，把原来故事中的主人公莺莺写成是博陵郡人。定州在隋代就称博陵郡，所以在博陵一带莺莺和张生的故事流传相当广泛。相传在定州崔沿士一带曾有过崔莺莺的墓冢。 王实甫正是根据这一点，在中山府开始了他的杂剧《崔莺莺待月西厢记》的写作。该剧大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。 四、剧情简介 唐贞元中，书生张珙游于蒲州，寄宿普救寺。适崔相国夫人携女莺莺扶相国灵柩回家乡安葬，途经普救寺，也借宿于此。一日，张生游佛殿，与莺莺相遇，两人一见倾心。时蒲州有孙飞虎起兵作乱，乱军包围了普救寺，欲夺莺莺为押寨夫人。老夫人在危急之中许下诺言，谁能破贼解围，就将莺莺嫁给他为妻。张生自愿为之，请镇守潼关的好友白马将军杜确率兵前来相救。杜确率兵至，平定了乱兵，解了普救寺之围。不料老夫人嫌张生是一白衣秀士，门不当户不对，便出尔反尔，只许张生与莺莺两人以兄妹相称。 张生因不能与莺莺成亲，害了相思病，经莺莺侍女红娘从中帮助传递书简，两人背着老夫人私下幽会。后两人来往之事被老夫人发现了，便把红娘叫来拷问。红娘反责老夫人出尔反尔，忘恩负义，并称此事若张扬出去，于崔家名声不利，不如答应两人的婚事。老夫人无奈，只得答应了张生与莺莺的婚事。但老夫人又以崔家三代不招白衣秀士为由，逼张生赴京应试，待张生应试及第后，才允许他与莺莺成亲。 十里长亭送别之后，张生到京考中状元，而郑恒借机编造谎言，说张生已在京另娶，老夫人又一次赖婚，要莺莺嫁于郑恒。后张生赶来，郑恒撞死，崔、张完婚。 《长亭送别》是《西厢记》第四本第三折，是全剧最为脍炙人口的精彩片段之一。随着剧情的发展，莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾，迈出了关键的一步，与张生私下结为夫妻。但老夫人逼张生赶考，崔、张爱情又面临新的威胁。无奈中，张生只好起程“上朝取应”，莺莺在长亭为他送别。这场送别戏共有十九支曲文，由莺莺主唱，既是塑造莺莺形象的重场戏，也充分体现了王实甫剧作情景交融、富于文采的特点。 五、文体知识 戏剧，是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。 戏剧文学，即剧本，是舞台演出的基础。通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具的交代以及人物台词的心理情绪、动作、上下场的提示等等;一是人物自身的台词，包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。 戏剧的要素和特点： 包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。 1、空间和时间要高度集中 2、矛盾冲突要尖锐集中 3、语言要表现人物性格 中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。 元杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。 元杂剧，虽说盛行于元代，但在金朝末年就已经产生了。元杂剧一本通常有“四折一楔子”。角色大致可以分为末、旦、净、丑四类。一本杂剧只限一个脚色唱，其他角色只能念白。动作和效果称为“科”，凡需演员表演某一动作，剧本上都标明“××科” 。 剧本的构成：唱、科、白 唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。 白是“宾白”，是剧中人的说白部分。” 宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白:唱词中的插话。 宾白 是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。 角色 末、旦、净、丑等。 元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。 此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。 净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。 丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。 此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕（lái）儿（小厮）。 六、文本研读 仔细阅读，把握剧中的人物和故事情节，回答问题。 1.本折戏共几个人物？刻画了几个场面？ 【提示】人物角色：夫人，长老（即文中的“洁”），崔莺莺（即文中的“旦”)，张生（即文中的“末”），红娘。 由四个紧密衔接的场面组成： ①赴亭惜别（送别途中）——表现了莺莺因离别而愁苦怨恨的心情。 ②长亭饯别——刻画了莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的心情。 ③残照离别（临别叮嘱）——表现了莺莺对张生的关心和担心。 ④离别愁思（目送行人）——描写了莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。 四个场面，共十九支曲文，将艺术触角伸到人物的心灵深处，集中刻画的是莺莺送行时的细腻复杂的心境意绪。 2.【端正好】中的景物描写有何作用？ 【提示】借凄凉的暮秋景象写莺莺的离愁别恨。（这首曲子化用了范仲淹的《苏幕遮》：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”） 3.【端正好】是怎样情景交融的？ 【提示】（1）曲子的前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑的心情。作者如椽之笔，由头顶之天至脚下之地，从耳边之风到眼中之归雁、经霜的红叶，大块设色，融情于景，只捕捉几样形象，稍加点染，就达到情景交融的艺术境界，令人不禁想起柳永的名句——“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！” （2）后两句是莺莺自问自答，在为离别而痛苦流了一夜眼泪的莺莺心目中，满山的红叶是被她的离情感动而变红的——采用夸张的手法表现了崔莺莺因张生即将远离而无限感伤的心境。 一个“染”字，沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”在离人眼里，霜林之所以醉，是由惜别的泪染红的。“醉”字既写出了枫林的色彩，又描绘出了在离愁的重压下不能自持的人的情态。至此，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境，达到情景交融的艺术境界。 亦有人说这段曲词句句是景，只一“泪”字是情。只一“泪”字，就使全篇景物都闪耀出别离的泪光，都成了传情之物。“总是离人泪”画龙点睛，着墨不多，却倾注了作者的全部心血。 4.【端正好】曲词如何体现了《西厢记》以词采典雅见长的特点？ 【提示】【端正好】一曲将途中之境、深秋之景、离人之情完美地融合在一起，鲜明地体现了《西厢记》以词采典雅见长的特点： ①意象的组合，典雅华美——碧天白云、黄叶堆积、秋风阵阵、北雁南飞、红叶满山； ②情感的抒发，委婉含蓄——“醉”“泪”； ③动词的运用，恰到好处——“染”。 5.曲词是怎样真切而生动地表现莺莺的微妙心理的？ 【提示】【滚绣球】这段曲词是莺莺在赴长亭的路上唱的，主要以途中景物为线索来抒情写意，从不同的侧面展示了主人公复杂的内心世界：“柳丝系玉骢”“疏林挂斜晖”，这正是莺莺内心世界的展现，她希望马不行，日不走，时光永驻；马慢走，车快行，紧相依偎。说不尽的喁喁情话，道不完的离愁别绪，“松金钏”“减玉肌”正是内心被离愁折磨的外在体现。 尤其【叨叨令】一曲，这是莺莺在自己的丈夫和最知心的丫环红娘面前尽情倾诉离别的痛苦心情，整段曲词无遮无拦，直抒胸臆，真切地体现了莺莺不忍分离的内心世界。 酒宴之上，莺莺本想抓住这短暂的时光畅叙别情，然而当着严厉无情的老夫人的面，只能无奈地感叹、悲伤。但眼光却从未离开张生，他那拘谨发呆的样子，泪盈满眶的神态，假做掩饰的动作，在莺莺的心中掀起了层层波澜。而她呢？也只能和张生“一递一声长吁气”。直至老夫人离去，莺莺才抓住时机倾诉衷肠，先连用四曲殷殷嘱托，一句句都饱含着莺莺那真切的关心，绵绵情意尽在其中。 【二煞】一曲更是莺莺心底的剖露，从莺莺的话语中，我们不难看到作为一个封建时代的妇女，她身上所承受的巨大压力。同时，也展现出莺莺无视功名富贵，但愿长相厮守的真挚情意。 6.“但得一个并头莲，煞强如状元及第”表现了崔莺莺怎样的思想感情？ 【提示】珍惜爱情，轻视功名利禄。 7.【满庭芳】中用了哪几个典故？其在文中的作用是什么？ 【提示】运用“孟光献饭”的典故，表现崔莺莺对张生的体贴之心；运用“望夫石”的典故，表现崔莺莺对张生的爱之深切。 8.【二煞】中一个描绘莺莺离别之时的心理活动的词就是“怕”，莺莺怕什么？为什么怕？ 【提示】怕“停妻再娶妻”；怕“一春鱼雁无消息”；怕“金榜无名誓不归”。莺莺的担心在男尊女卑的封建社会是有现实基础的。 从这里我们可以看到莺莺艺术形象的典型意义及时代局限性：莺莺的倔强表现了她轻功名、重爱情的反封建精神，但是我们也可以窥见封建时代的妇女身上所承受的巨大压力，以及在男女不平等的社会里妇女悲惨屈辱的地位，莺莺的痛苦是一种不能主宰自己命运的痛苦。 9.全折突出刻画了莺莺什么样的性格特征？ 【提示】突出刻画了莺莺的叛逆个性。在莺莺心目中，金榜题名是“蜗角虚名，蝇头微利”，临别时不忘叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”；她也有深深的忧虑，明确地告诉张生“我只怕你‘停妻再娶妻’”。她的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执着。 10.【一煞】以青山疏林、淡烟暮霭、夕阳古道、禾黍秋风构成一幅古道烟霭图。其作用是否与开头【端正好】所写相同？ 【提示】稍有不同，【端正好】先一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出崔莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑的心情；然后用两句自问自答，采用夸张手法表现了崔莺莺因张生即将远离而无限感伤的心境。【一煞】是表现崔莺莺目送张生远去时那种凄怆悲苦的眷恋之情。以人物所见之物，写内心深藏之情。 11.试比较分析《长亭送别》中的最后一句“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”，李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，秦观《江城子》中的“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”，李清照《武陵春》中的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。 【提示】都是将抽象的感情化为具体的物象，饶有新意，而又各具特色。李煜将愁变成了水，秦观将愁变成随水而流的东西，李清照又将愁搬上了船，王实甫则把愁装在了车上，都很自然很贴切，不着痕迹，且意境完整。 12. 《长亭送别》这一折曲词具有哪些特点？ 【提示】首先，曲词熔炼了很多古典诗词。例如，化用范仲淹的词《苏幕遮》，作用是：取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。此外，“蜗角虚名，蝇头微利”引自苏轼的《满庭芳》，表现莺莺珍视爱情、轻视功名利禄的思想感情。“未饮心先醉”引自刘禹锡《酬令狐相公杏园花下饮有怀见寄》，表现莺莺饯别时的极端愁苦。“柳丝长玉骢难系”中的“柳丝”是“留”“思”的谐音。“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”化用李清照《武陵春》中的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，极言愁多。 化用诗词的作用：以诗词特有的语意、情味和表达效果来与剧中的语境相契合，增添了语言的文采和表现力。 其次，善于运用民间口语，并加工为富有文采的文学语言。例如，【叨叨令】这一支曲的词汇、语句都是民间口语。通过加衬字“儿”、变换叠音形容词、设置成排比句，造成一种音韵的回环反复，产生一唱三叹、声情并茂的艺术效果。 最后，全折巧用修辞：比喻、夸张、用典、对比、对偶、排比、反复、叠音、设问等等。特别是巧用夸张，并与比喻、用典、对比相结合，因情随物而设。例如，（1）①听得道一声“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。（夸张）②昨宵今日，清减了小腰围。（夸张）表现情感折磨下的心力交瘁。（2）泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。（夸张兼对偶）写离别之情，达到愁极恨绝，无以复加的地步。（3）淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。（夸张兼用典）形容伤心之至。（4）暖溶溶的玉醅，白泠泠似水。（比喻和对比）以厌酒表现愁苦至极。 七、小结 作者运用古典诗词的情景交融的艺术手法，吸取古典诗词的语言精华，加重了文章的斑斓色彩，运用多种修辞手法，综合表现。情同景生，境由情显，恰切地在“长亭”这个令人伤感的地方演绎了一曲“秋”的悲歌，使我们深深感受到了曲词的艺术魅力，希望同学们多选几首曲子来背诵。 1 / 1 学科网（北京）股份有限公司 $$